Chez Canons et Compagnie.

Plein de trucs en ce moment, mais en attendant la prochaine note de blog un peu plus conséquente, un communiqué pour les plus bisontin.e.s qui me suivent ici :

Tout est sur le webflyer alors je n'ai rien à ajouter.
A vite !

Zoom sur la bande dessinée contemporaine | mardi 7 octobre 2025 | Café International, Besançon

(Un petit forward depuis l'association ChiFouMi :)

Voici donc le premier rendez-vous de « La bande dessinée dans tous ses états », cet ensemble de propositions conçue en direction des étudiant.e.s de Besançon (et pas seulement, donc, mais on y reviendra !) durant toute l’année scolaires à venir, dans le cadre d’un partenariat avec le Crous Bourgogne Franche-Comté, l’Université Marie et Louis Pasteur et la CVEC (Contribution à la vie étudiante et de campus).

En attendant d’affûter les crayons et de régler les agrafeuses, rendez-vous donc mardi 7 octobre à 18h30 au Café International, 71 Quai Veïl Picard, à Besançon : June, de ChiFouMi, y présentera une sélection de livres, tachant d’ouvrir une fenêtre sur ce que peut être la bande dessinée aujourd’hui (à grand renforts d’images projetées et de bafouillages).
L'entrée est gratuite et ouverte à tout.e.s, mais nous vous conseillons de réserver malgré tout, en cliquant ici.

Dans les semaines et les mois à venir, nous aurons l'immense joie de recevoir notamment les auteurices/illustrateurices/fanzineux/éditeurices/et tant encore :
Charline Collette (•), Bérengère Delaporte (•), Jaunisse (•), Oriane Lassus (•), Anders Nilsen (•) et Valentin Sannier (•), qui iront tout.e.s à la rencontre de nos étudiant.e.s et que l'on croisera probablement par ailleurs à une occasion à une autre...
On en reparle bientôt !

Entrée libre | ouvert à tout.e.s.
(illustration : Pierre Ferrero)

Bande-son de ces derniers jours : extraits choisis.

Bande-son de ces derniers jours : extraits choisis.

- "Anganica" de Luiz Carlos Vinhas, tiré de l'album "O som psicodélico", paru en 1968 sur CBS.
-  "Pendulum" de Hiromi’s Sonicwonder, avec Michelle Willis, tiré de l'album "OUT THERE", qui vient de paraître. Merci Alex Baugé pour la reco !
- "You don't know(what life is)" de Shingo Suzuki, paru l'an passé.
- "Open Your Eyes, You Can Fly" de Flora Purim. Un live télévisé ("The Midnight Special") de 1976, avec Hermeto Pascoal à la flûte, Airto Moreira aux percus, David Amaro à la guitare, et quelques autres du même tonneau. 
- "Yearning", le nouveau Atmosphere avec Yoni Wolf, tout frais aussi.
- "Returns Every Morning" de Lilys, tiré de l'album "Better can't make your life better", paru en 96 chez Primary Recordings.
- encore (encore !) un nouveau track de Earl Sweatshirt, "Live", le mec s'arrête plus.
- "Family" de Brenda, tiré de l'album "Bath time" paru le mois dernier sur College of Knowledge.
De la modern soul gentiment mélancolique comme on la produit désormais au kilomètre du côté de Coburg, Australie : Hudson Whitlock, que l'on croise du côté de tous les groupes protéiformes de Melbourne (Surprise Chef évidemment, mais aussi Karate Boogaloo ou the Pro-Teens), enchaîne les albums, et le type régale.
C'est toute la fameuse scène soul psycho-cinématique de Melbourne qui se retrouve ici et outre les musiciens avec qui Hudson traîne aux quatre coins du monde, on retrouve la désormais fameuse patte du producteur Henry Jenkins. Peu de surprises, mais une atmosphère ficelée idéale en ce début d'automne.

Hermeto Pascoal, 1936-2025

Encore un peu de la beauté du monde qui s'envole.
Elle reviendra, sous une forme ou une autre.

Mais en attendant, Hermeto Pascoal n'est plus dans le coin.

NEUVIÈME ART | Galerie Martel BXL | Exposition Collective du 13 au 27 septembre 2025

J'ai rédigé une quinzaine de petites notules pour accompagner la prochaine exposition proposée par la Galerie Martel Bruxelles, du 13 au 27 septembre 2025.
J'ignore si l'occasion se représentera d'aligner autant de petits boulots sur autant d'auteurices dingo.e.s, mais je ne boude pas mon plaisir : 

"La Galerie Martel, récemment installée à Bruxelles, présente du 13 au 27 septembre une exposition collective consacrée au Neuvième art, réunissant des figures majeures de la bande dessinée contemporaine.
Art Spiegelman, Chris Ware, Charles Burns, Lorenzo Mattotti, Brecht Evens, Emil Ferris, Gary Panter, José Muñoz, Ugo Bienvenu, Dominique Goblet & Kai Pfeiffer, Eric Lambé, Thomas Ott, Thierry Van Hasselt, Herr Seele & Kamagurka, Miroslav Sekulić-Struja, Gabriella Giandelli, Guido Crepax ou encore Fred : chacun, par son approche singulière, illustre la vitalité et la diversité d’un langage graphique en constante réinvention.
De l’introspection radicale aux fresques expérimentales, de la poésie visuelle aux explorations formelles, ces artistes – pionniers, iconoclastes ou héritiers turbulents – participent à repousser les frontières de la bande dessinée, affirmée ici comme un art à part entière.
Les textes de l’exposition sont signés par Julien June Misserey critique et commissaire d’expositions, qui accompagne ici la sélection d’un regard curatorial."

(extrait du site | les textes en question sont sur la page dédiée du site de la galerie Martel, ici-même).

De la régalade pour les yeux, un peu moins pour le compte en banque si on se laisse un peu trop aller : une sorte de best-of en soi, quoi.
Merci à la Galerie Martel pour cette collecte vingt étoiles.

Guitar.

"Guitar" est sorti ces derniers jours.

Il va évidemment falloir le réécouter et il y a déjà beaucoup à en dire, mais certains titres accrochent très rapidement l'oreille, dont ce "Terror" fascinant.
Cette sortie attendue est une bonne manière de se préparer à refermer le chapitre d'un été qui ne figurera pas, perso, dans la liste des étés les plus satisfaisants, et c'est surtout l'occasion de constater que l'orientation folk minimaliste (qui donne l'impression d'une pesanteur engluant l'auditeur d'un morceau à l'autre, dans un court espace-temps, au ralenti) prise par Mac DeMarco l'a laissé creusé une certaine nouvelle approche du songwriting.

La basse, la batterie sont anti-démonstratifs au possible, comme jamais, et ses marottes habituelles (une ligne de synthé, un travail sur la texture, un mix final tentant des trucs) sont au placard : la voix est dépouillée mais centrale ici. On pense évidemment instantanément à une suite logique au tout-instrumental (formidable) qu'était "Five Easy Hot Dogs", son dernier vrai album, il y a un peu plus de deux ans.
Mac a expliqué ici et là dans la presse que cet album tout entier reposant sur la guitare/voix sera le prétexte d'une tournée sans jouer, uniquement au chant. Ça me ferait presque regretter de ne pas avoir succombé aux dates à venir (places trop chères, vendues trop vite - ce classique), mais je me souviens qu'il n'est pas le dernier pour bazarder des vannes ou des conneries : nous verrons bien.

 L'album est chez tous les disquaires, ou sur le site de son propre label, ici-même.

 

Çà va pas là ! - un coup de main aux éditions Çà & Là !

Comme pas mal d'autres structures éditoriales indépendantes, la belle maison Çà & Là traverse une mauvaise passe, expliquée en long, en large et en travers sur cette page HelloAsso : l'opération Çà va pas là est donc orchestrée par l'association des ami-e-s de çà et là, et il reste encore un peu de temps pour contribuer à l'effort collectif. 

 

Çà & Là est un éditeur auquel je suis attaché : je me souviens, lorsque j'étais encore libraire (vindzouss), de l'annonce de la création de cette structure exclusivement orientée sur les traductions.
Je me souviens aussi avoir été partagé, comme d'autres, en découvrant cette nouvelle.

C'était en 2005. Le petit milieu indépendant de l'époque semblait accueillir avec modération la création d'une structure éditoriale qui se "contenterait d'acheter des droits", sans miser sur la création... Dans un contexte le plus souvent précaire, les inimitiés pouvaient vite s'installer, la solidarité entre acteurs du petit milileu de l'édition étant un concept bigrement variable...
Bref. Les premiers bouquins sont sortis : on commentait la fabrication, la maquette, on émettait des hypothèses et on découvrait ce que signifiait, en France, le fait de s'intéresser à la création réellement internationale au sens le plus large possible, sans jamais donner l'impression de se caler des œillères : Serge Ewenczyk, fondateur et rouage principal de la jeune structure, avait fait un drôle de choix, mais donnait l'impression de savoir où il allait, porté par un enthousiasme et une réelle curiosité envers ce milieu qu'il découvrait au fur et à mesure que les livres publiés trouvaient, ou non, leur public, et ce notamment grâce à quelques premiers librairies plutôt motivés pour jouer le jeu.

J'aimais déjà beaucoup Peter Kuper, Liz Prince, Andi Watson que j'étais content de pouvoir désormais partager avec le lectorat français. J'avais mis de côté Judd Winick et pour lui comme pour tant d'autres, je me faisais donc une cure de rattrapage de quelques VO manquées.
En 2006/2007 (j'ai un doute), Serge nous permet d'accueillir Linda Medley à la librairie, à l'occasion de la parution de "Château l'Attente". Je me souviens aussi avoir adoré "Ma Mère était une très belle femme", de la sud-africaine Karlien de Villiers, qui reste l'un de mes livres favoris publiés chez Ça & Là. En quelques mois, on était quelques librairies à avoir essayé de contribuer à l'installation, puis à la reconnaissance de cette jeune maison.

Depuis, les années ont passé, pas mal de bouquins sont parus, Çà & Là à sorti quelques best-sellers incontournables. Je pense à l'excellent travail réalisé autour de l'œuvre de Derf Backderf : ce dernier, que j'ai eu la joie d'accueillir à plusieurs reprises, de Besançon à La Rochelle, ne tarit jamais d'éloge sur Çà & Là, et se réjouit comme au premier jour de la chance qu'il a eu d'avoir été publié là ; ou encore à "La couleur des choses" de Martin Panchaud, qui revient de loin en terme de "traduction" d'objet éditorial qui n'aurait pu jamais voir le jour sous cette forme.
Il y a beaucoup d'autres titres qui n'ont pas forcément eu les mêmes faveurs, et certains l'auraient peut-être mérité.

Dans un contexte économique où l'on sait bien ce qui préside souvent aux choix, aux orientations des structures éditoriales contemporaines, Çà & Là a récemment montré la voix du discernement et en quelque sorte, à suivi une vraie cohérence avec ce qui transparaît dans son catalogue : en 2024, la structure est devenue une SCOP, animée par ses quatres salarié.e.s que sont Serge Ewenczyk (toujours éditeur et président), Hélène Duhamel (éditrice et directrice artistique), Marie Hornain (éditrice et relation presse), Louise Fourreau (éditrice et relation libraire). La défense d'une vraie bibliodiversité passe par ce type de décisions, et parce que la maison galère en ce moment, je tenais à participer à leur appel au soutien : d''où cette modeste petite contribution à l'effort, consistant à lister quelques bouquins qui me semblent très notables, et que je conseille à chacun.e d'aller commander sans attendre auprès de leur libraire favori, qui le recevra en quelques jours si elle/il ne l'a pas déjà en rayons. 

Attention : tout ça est bigrement subjectif.
Vous êtes prévenu.e.s ! 

Première ligne : les gros cartons de la maison :

« La couleur des choses » de  Martin Panchaud (2022)
« Kent State, quatre morts dans l’Ohio » de Derf Backderf  (2020)
« Trashed » de Derf Backderf  (2015)
« Mon ami Dahmer » de Derf Backderf  (2013)

Deuxième ligne : des auteur.ice.s incarnant pas mal ce que Ça & Là peut proposer aussi ces dernières années :

« Bradley à Bradley’ de Connor Willumsen (2023)
« Naphtaline » de Sole Otero (2022)
« L’Epée » d’Anabel Colazo (2022)
« Ne regarde pas derrière toi » d’Anabel Colazo (2020)
« Le Centre de la Terre » d’Anneli Furmark (2013)
« Petite terrienne » de Aisha Franz (2012)

Troisième ligne : des auteur.ice.s cainri que j'étais bien content de voir publié.e.s en français :

« Victory Parade » de Leela Corman (2024)
« Déplacement, vol.1 » de Joshua Cotter (2015)
« Déplacement, vol.2 » de Joshua Cotter (2022)
« Les Gratte-Ciel du Midwest » de Joshua Cotter (2011)
« Pittsburgh » de Frank Santoro (2018)
« Storeyville » de Frank Santoro (2010)
« Tu m’aimeras encore si je fais pipi au lit ? » de Liz Prince (2006)

Quatrième et cinquième lignes : les gros classiques incontournables d’auteur.ice.s incontournables :

« My Perfect Life » de Lynda Barry (2025, dans quelque jours si je ne dis pas de conneries)
« Come over Come over » de Lynda Barry (2024)
« Mes Cent Démons ! » de Lynda Barry (2014)
« Ruines » de Peter Kupper (2015)
« Arrête d'oublier de te souvenir » de Peter Kuper (2009)
« Anthologie American Splendor, Volume 2 » de Harvey Pekar (2010)
« Anthologie American Splendor, Volume 3 » de Harvey Pekar (2011)
« Anthologie American Splendor, Volume 1 » de Harvey Pekar (2009)
« Alec, L'intégrale » de Eddie Campbell (2011)

Enfin, dernière ligne : Un petit top 5 très très personnel, bouquins remarqués ou pas mais que j’affectionne particulièrement :

« Keeping Two » de Jordan Crane (2022).
Un chef-d'œuvre d'exploration du trauma par un de mes auteurs favoris, trop rarement traduit en français. En plus d'être incroyablement touchant, le bouquin enchaîne sans en avoir l'air pas mal de prouesses formelles, des choix de narration à ceux de composition.
« Gast » de Carol Swain (2014).
Une exploration intime tout autant qu'environnementale, magnifiquement réalisée par une autrice anglaise qui aurait mérité davantage d'attention, il me semble.
« Annie Sullivan & Helen Keller » de Joseph Lambert (2013).
Formidable à plus d'un titre : d'abord parce qu'incroyablement audacieux d'un point de vue formel, le livre s'appuie sur une histoire des plus bouleversantes : il retrace la rencontre et la relation entre Helen Keller (1880-1968), gamine américaine sourde, muette et aveugle, avec sa tutrice, Anne Sullivan (1866-1936), malvoyante déterminée qui apprendra à la petite Helen à lire, écrire et parler. La bande dessinée, ici, relate des notions, des émotions, comme peu d'autres langages auraient pu le faire. 
« En mer » de Drew Weing (2011).
Allégorie poétique et inspirée, sous la forme d'un petit livre semblant relater une énième aventure maritime : ça ne ressemble à rien d'autre, et c'est tout simplement très réussi.
« Ma Mère était une très belle femme (édition augmentée) » de Karen de Villiers (2010).
Par la bande, la dépiction de la vie durant l'apartheid par une autrice sud-africaine qui enchaîne les souvenirs d'enfance, de jeunesse, avec un sens de l'à-propos, une justesse et une délicatesse comme on en lira peu.

Tous les bouquins sont décrits sur le site de l'éditeur, et sont commandables sur leur site ou dans n'importe quelle librairie digne de ce nom.

[🇬🇧 below] Désertons le FIBD d'Angoulême # 2 (un communiqué du STAA,t à partager).

Je relaie aujourd'hui un communiqué reçu du STAA, le Syndicat des Travailleur.euses Artistes-Auteu.ices CNT-SO et du MeeToo BD, principal artisan des très nombreuses voix qui s'élèvent face à la gestion du Festival International de la bande dessinée d'Angoulême. 
Merci à toutes celles et ceux qui s'expriment, consacrent du temps et de l'énergie pour défendre quelque chose à préserver : cela ne se fait pas tout seul.

Désertons le FIBD # 2

L’ASSO DU FIBD FAIT DE L'ESBROUFE : Transparence ou os à ronger ?  (English version below)  Depuis le dernier FIBD1 et notre pétition appelant au boycott de la prochaine édition du festival, il y a eu beaucoup d'agitation autour de l'organisation de la manifestation. La dénonciation du contrat liant l'association à 9eArt+ a bien eu lieu et derrière, un appel à projets a bien été lancé par Delphine Groux2. Les différents rebondissements liés aux multiples rencontres opaques entre l'association du festival et l'ADBDA3 ont été relatés dans nombre d'articles de presse : calendrier lunaire de l'appel à projets, défiance du SEA4 et du SNE5, puis pression des financeurs publics. Franck Bondoux6 est même annoncé sur le départ. Nous avons entendu dire que nous aurions alors eu gain de cause. Et ainsi, c'est de manière détournée que nous avons appris que la "profession" avait levé le boycott. Mais de qui parle-t-on alors qu'il n'existe pas d'élections professionnelles dans la bande dessinée et que les réunions sous l'égide de l'ADBDA entre les différent·es acteur·ices du festival ne font pas l'objet de compte-rendus publics ? Et que l'association est figée dans la même configuration depuis 2017 ? Ce ne sont ni le SNE ni le SEA, et encore moins le SNAC BD7, qui ont appelé au boycott. Et ils n'ont pas non plus signé notre pétition. Il est alors plutôt incroyable de lire, dans le dernier communiqué des financeurs publics du FIBD, "que les représentants des différentes organisations syndicales nationales, représentant l’édition, les autrices et les auteurs, ont confirmé leur participation pour l’édition 2026".   Ni le FIBD ni l'ADBDA ne nous ont contacté·es pour échanger et écouter les revendications des 400 auteur·ices ayant signé l'appel à boycott. La seule réaction de l'association d'Angoulême a été faite par le biais de la presse, dans laquelle on pouvait lire que nous n'avions qu'à postuler pour l'appel à projets si nous n'étions pas satisfait·es du festival. Un appel à projet dont le cahier des charges n'est accessible qu'après envoi d'une lettre de motivation à Delphine Groux, et réservé à une "[...] structure [qui] devra être à objet unique, dédiée à l’évènement et ne pas permettre la distribution des bénéfices et répondre ainsi aux critères nécessaires pour pouvoir solliciter et bénéficier de subventions publiques". Cela implique entre autres que 9eArt+ peut se représenter, avec ou sans Franck Bondoux, ce qui est plus ou moins dit dans leur communiqué "9eArt+ et l'avenir du Festival". De plus, Franck Bondoux étant actionnaire principal de 9eArt+, on voit mal comment il ne resterait pas impliqué d'une manière ou d'une autre dans la gestion du festival. Johanna Bondoux, sa fille, reprendra-t-elle sa place ? Nous le redisons donc haut et fort : non, nous n'avons pas tous·tes confirmé notre participation, et oui, le boycott est toujours d'actualité. Cet appel a été accueilli avec soulagement par nombre d'entre nous, et il reste le seul moyen de pression de la profession pour exiger des changements dans l'organisation du FIBD. Ce festival, dont le financement est en grande partie soutenu par la collectivité, est central dans le milieu de la bande dessinée, et il n'est pas acceptable que les conditions d'organisation de celui-ci restent à ce point le privilège d'une minorité qui l’accapare. Les syndicats de l'édition ont à cœur de défendre les intérêts économiques du secteur, et il est difficile d'attendre d'eux de geler leur participation à l'édition 2026 aussi tardivement dans l'année. Il n'en est pas de même pour les auteur·ices : sans nous, pas d’expositions, de rencontres, ni de dédicaces, et donc, pas de festival. Si nous ne comptons pas sur un appel national du SNAC BD pour mener des actions d'envergure, nous pouvons nous appuyer sur d'autres collectifs ou syndicats, non représentés au sein de l'ADBDA, comme le STAA CNT-SO8, MetooBD, le SNAP CGT9, le Collectif des créatrices de BD contre le sexisme, l'ABDIL10, l'ACBD11, le SNÉAD-CGT12, le Future Off13 ou le Colectivo de Autoras de Cómic. Le boycott est un levier puissant. La revendication collective en est un autre. Et ce n'est qu'en s'organisant ensemble que nous serons assez fort·es pour que notre point de vue, celui des travailleur·euses de la bande dessinée, soit enfin entendu et pris en compte. Si vous venez à Angoulême en janvier 2026, êtes-vous prêt·es à boycotter les dédicaces ? Êtes-vous prêt·es à mener des actions revendicatives ? Nous le sommes. Restons en contact. 1 Festival International de la Bande Dessinée (d'Angoulême) 2 Présidente de l'association FIBD 3 Association pour le Développement de la Bande Dessinée à Angoulême  4 Syndicat des Éditeurs Alternatifs 5 Syndicat National de l'Édition 6 Délégué général du FIBD d'Angoulême depuis 2007 7 Syndicat National des Auteurs et des Compositeurs, groupement BD 8 Syndicat des Travailleur·euses Artistes Auteur·ices CNT-SO 9 Syndicat National des Artistes Plasticiens CGT 10 Fédération professionnelle des Auteur·ices de la Bande dessinée et de l'Illustration 11 Association des Critiques et journalistes de Bande Dessinée 12 Syndicat National des Écoles d'Art et de Design CGT 13 Micropublishing festival pendant le FIBD *** THE FIBD ASSOCIATION’S BULL TALK : Are they opting for transparency or throwing red meat ? * Since the last FIBD1 and our petition calling to boycott the next edition of the festival, there’s been a lot of agitation regarding the event's organization. The termination of the contract (ending after the 2027 edition) between the FIBD association and 9eART+ has been acted and further on, Delphine Groux2 has put a call for proposals on.  Unforeseen developments due to the many non-transparent meetings between the association of the festival and the ADBDA3 have been reported through the press: the fancifulness of the call for proposals’ agenda, the distrust from the SEA4 and the SNE5, and the pressure applied by public sponsors. Franck Bondoux’s6 departure has even been announced. We’ve heard that we’d have had our way. Thus, it’s been implemented that the "profession" had lifted the boycott. But who are we talking about since there are no representative elections in the comics industry and since the meetings led by the ADBDA aren’t subject of any whatsoever public reports ? And considering the association’s organizational setup is still the same since 2017 ? Neither the SNE nor the SEA, and even less the SNAC BD7 have called for boycott. Nor did they sign our petition. It is therefore unbelievable to read in the latest FIBD public sponsors’ report, that "representatives of the national unions, representing publishing houses and authors have confirmed their participation to the 2026 edition of the festival". Neither the FIBD nor the ADBDA has ever contacted us in order to exchange views or show attention to the demands of the 400 authors who have signed the petition. The only reaction from the Angouleme’s association was through the press, when they asserted that if we didn’t like the festival the way it is, we could still apply to the call for proposals. A call for proposals, whose bill of specifications is only available after sending a cover letter to Delphine Groux, and limited to a "[…] structure [which] has to be single-objected, dedicated to the event and cannot allow profits’ distribution, therefore matching compulsory requirements in order to solicit and benefit from public sponsoring". This involves, among other things, the fact that 9eART+ may apply again, with or without Franck Bondoux, which is more or less implied in their public release "9eArt+ et l'avenir du Festival". Therefore, since Franck Bondoux is the major shareholder of 9eArt+, it’s hard to imagine how he wouldn’t keep being involved into the festival’s management, one way or another. Will Johanna Bondoux, his daughter, take his place? Let’s say it again, loud and clear : no, not all of us have confirmed their participation to the next festival, and yes, the boycott is still relevant. That call has been greeted with much relief by many of us, and it is still the best way for the profession of exerting pressure on the FIBD organization and to require changes from them. This festival, whose financing is largely sustained by the collectivity, is fundamental for the comics' industry, and it would be unbearable that its organization would remain, to that extent, the privilege of a monopolizing minority. The publisher’s unions’ best interest is to guaranty the viability of the industry, so we cannot expect them to freeze their participation to the 2026 edition this late in the year. It’s different for the authors: without us, there are no exhibitions, encounters or signatures, and consequently, no festival at all. We are not expecting the SNAC BD to call for major actions on a national level, but we can rely on other collectives or unions, that aren’t present within the ADBDA, such as the STAA CNT-SO8, MetooBD, the SNAP-CGT9, the Women authors Collective against sexism, the ABDIL10, the ACBD11, the SNÉAD-CGT12, the Future Off13 or the Colectivo de Autoras de Cómic. The boycott is a powerful tool. As is collective action. And it’s only by organizing ourselves collectively, that we’ll be strong enough so that our point of view, as workers in the comics' industry, will finally be heard and taken in consideration. If you come to Angoulême in January 2026, are you ready to boycott signatures ? Are you ready to take part in collective actions ? We are. Let’s stay in touch. 1 International Festival of comics (of Angoulême) 2 FIBD association’s president 3 Association for the Development of Comics in Angoulême 4 Alternative Publishers’ union 5 National Publishers’ union 6 FIBD executive director since 2007 7 Authors and Composers’ National Union, comics branch 8 Artists Authors workers Union, CNT-SO 9 National Artists Union, CGT 10 Professional Comics and Illustration Authors Federation 11 Comics Critics and Journalists Association 12 Art and Design Schools National Union, CGT 13 Micropublishing festival taking place during the FIBD

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Pour tout courriel concernant le boycott et la pétition, veuillez écrire à l’adresse suivante : desertons_fibd@proton.me instagram - mastodon - bluesky

They Reminisce Over You.

J'ignore pourquoi, mais durant mon insomnie de la nuit dernière, m'est revenu ce titre de Tom Scott, celui-là même qui contient l'un des plus beaux samples de l'histoire du sample, de l'avis général, derrière lequel je suis d'ailleurs assez d'accord pour me ranger sans faire de vagues. 
Comme rarement, l'histoire derrière ce sample ajoute une justification supplémentaire à la manière dont celui-ci est apprécié à ce point. 

 

En 1990, Troy Dixon, plus connu sous le pseudo de Trouble T.Roy, membre de Heavy D & The Boyz, meurt accidentellement, à 22 balais. 
Deux ans plus tard, le producteur Pete Rock, qui a partagé pas mal de choses avec Dixon, sample quelques secondes du morceau de Tom Scott. CL Smooth s'aligne sur l'hommage en cours, et écrit le texte de "They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)", qui deviendra le premier single de leur premier album, l'incontournable "Mecca and the Soul Brother".

Pete Rock avait écouté "Today" peu de temps après la mort de Dixon : l'histoire dit que c'est Large Pro qui lui avait offert le disque, et le morceau traînait dans un coin de sa tête jusqu'au moment où la boucle lui est apparue un jour, à 1'38 : instantanément à sa sortie, en plus de devenir un classique emblématique du golden age, la communauté hip hop a fait du track un morceau récurent dès lors qu'il s'agit de rendre hommage à une personne disparue.

"Un de mes amis est décédé, et ce fut un choc pour la communauté.
J'étais un peu déprimé quand j'ai fait ça.
Et encore aujourd'hui, je n'arrive pas à croire que j'ai réussi à m'en sortir, vu l'état dans lequel je me trouvais. Je suppose que c'était pour mon fils.
Quand j'ai découvert le disque de Tom Scott, j'ai entendu quelque chose d'incroyable qui m'a touché et m'a fait pleurer. Il y avait une ligne de basse tellement belle, et j'ai commencé par ça. J'ai trouvé d'autres sons, puis j'ai entendu du saxophone ; et je les ai utilisés.
Et puis, soudain, j'ai créé un beat magnifique.
Lors du mixage, j'ai eu Charlie Brown de Leaders of the New School avec moi, et on s'est tous mis à pleurer."
(Pete Rock, interviewé par le Village Voice en 2007)

En 2006 (il y a une éternité), la clique aux manettes derrière The Boondocks a été assez subtile pour placer le fameux original dans le 12ème épisode, "Riley Wuz Here".
Je me souviens qu'un pote bien plus jeune que moi, qui commencait à produire un peu de musique, m'avait alors dit un truc du genre : "le morceau est un truc à sampler, faut que t'écoutes de ça de près !".

Sam Barsh Trio "Institutionalized".

Sam Barsh Trio : Sam Barsh (piano), Kaveh Rastegar (bass) & Gene Coye (drums), "Institutionalized", 2024.

J'ignore précisément à quel niveau Sam Barsh fut impliqué dans l'écriture de ce morceau de k-dot, que l'on trouve sur "Too Pimp A Butterfly" paru en... 2015 ? Dix ans déjà ? Tsssss. Bref, sa version en trio est une chouette interprétation il me semble.
Le trio de Barsh fonctionne bien, Rastegar est aussi bon contrebassiste que producteur, Coye est le métronome qu'il fallait dans cette affaire, tout tourne, c'est super. 

SYNC.EXE "Resonance".

 

SYNC.EXE "Resonance", ℗ 2025 SYNC.EXE.
Released on: 2025-07-02.
Producer: David Price ; Piano: David Price ; Synthesizer: David Price ; Composer: David Price ; Lyricist: David Price. 👌

Evidence.

"Evidence's new album, Unlearning Vol.2 will be released on August 15th via Rhymesayers Entertainment.
The album boasts production from Evidence himself, as well as The Alchemist, Conductor Williams, Graymatter, C-Lance, QThree, Sebb Bash, Beat Butcha, and Coop The Truth. Unlearning Vol. 2 finds Evidence at his most soulful and self-assured, a smoky, introspective journey where grief, growth, and sharp lyricism collide in fearless reinvention."
- via Rhymesayers. 

(📌 Mise à jour du mardi 5 août 2025 : nouveau track, avec QThree à la prod)

 

Reconversion en cours, test, test, une deux une deux, test.

Activité dominicale : crème glacée banane et gingembre, zestes de citron, sésame noir torréfié, vanille, sucre, crème et lait.

Les produits sont évidemment bio, le goût est carrément cool, la texture est plus satisfaisante après un passage au congélateur, et la couleur n'est pas ouf, mais après avoir une nouvelle fois laissé des points de vie à La Princière, l'excellent glacier d'Avignon, l'heure n'est pas à la recherche de l'exigence.

Pas tout de suite en tout cas ! Plus tard, par contre... 

Lectures de ces derniers jours.

- catalogue d’expo Chris Ware au CCCB de Barcelone (voir l’une de mes notes de blog précédentes, il y a peu).
- Grand cormoran, de Delphine Panique, chez Cornélius.
- Wellness de Nathan Hill, chez Picador (UK).
- Chienchien le chien a disparu, de Camille Blandin, chez Microgram. 
- Trystero de Laurent Queissy, chez Mnémos.
- Fanatic Female Frustration, collectif mené par Lucile Ourvouai, Elsa Klée et Morgane Somville, autoédité.
- Black Mystery School Pianists and other writings, de Matthew Shipp, chez Autonomedia (en anglais, je crois pas que ça soit traduit ; cimer Doudou !).
- Le livre du large et du long, de Laura Vazquez, aux éditions du Sous-Sol.
- Items #1, collectif, aux éditions Vallées de l’étrange (cimer Antoine !).
- Petit traité de la marche en plaine, de Gustave Roud, en poche chez Zoé.
- Double Je(u), de Floriane Miny et Sylvain Bonassoli, auto-édité.
- C’est sûrement le bonheur, de Stéphanie Demasse-Pottier et Margaux Othats, en jeunesse chez Albin-Michel (merci Sunny !).

Essentiellement quelques parutions récentes, donc.
Bon dealers : CCCB, Barcelone ; En Traits Libres à Montpellier ; La Cavale, à Montpellier ; Ed Youngsta ; Antoine @ Vallées de l'étrange ; la bibliothèque de Sunny.

Direction le sud.

Quelques journées entre copains et copines entre Montpellier et Avignon, avec les mômes, la mer, des glaces, des spectacles au Festival d'Avignon (qui n'est pas allé voir en famille "Le chemin des métaphores", de la compagnie Singe Diesel, vu au Totem sur les encouragement toujours à point de Marinouille ?), des anniversaires à fêter, des virées à Carnon, aux Saintes Maries de la Mer, quelques achats en librairies (enfin quelques minutes à En Traits Libres !), des flamands roses au dessus de nos têtes, pas mal de soleil aussi. 
"C'était trop court !", pardi.

Le lac du Crès Jean-Marie Rouché.

Montpellier.

Croisé sur un parking lors du trajet.

Avignon.

Avignon avec Marinouille, Géraldine, Guillaume, Boubou #1, Boubou #2.

double anniv.

Copines de longue date et dernière arrivée.

La vue déplorable de chez ClaBru.

Festival d'Avignon, résumé.

Le spleen du festoche, dédicace à Laulau, Boris et tou.te.s les autres.

Libellule du Crès (floue).

Les Saintes Maries de la Mer.

Idem, mais de l'autre côté.

Salut Avignon, à bientôt.

Opérationnel.

Ou : les aventures d'un pigeon au pays du reconditionné.
Ou : montre-moi ton laptop, je te dirai où coller tes stickers.
Il y a une certaine constance dans la personnalisation, oserais-je avancer.

 

Bande-son du mercredi (soir).

Bande son du mercredi soir de: pré-bouclage, pré-départ en vacances, pré-etc.
Deux trucs qui n'ont pas grand chose à voir, à moins que cela ne soit l'exact contraire : à vous de voir, moi je retourne à mes valises. A dans une semaine.
Salut !

- Mali Sheard's Homestead is a contemporary jazz quintet playing original music by saxophonist and composer Mali Sheard. The music is heavily melodic with folk and jazz influence delivered by a unique blend of alto and flute. They hope to bring a relaxed, nostalgic and homely vibe with also space for reflection and sense of storytelling.
Members are from both Royal Academy of Music and Tomorrow’s Warriors and they aim to take the audience on a journey of memorable songs and soundscapes. In the 2 years they've been together they have played successful shows at We Out Here Festival, Rye Jazz Festival, Bath Jazz Weekend, Birmingham Symphony Hall, CLF Art Lounge, Cheltenham Jazz Festival and Brick Lane Jazz Festival and more!

- Resavoir & Matt Gold "Diversey Beach" (featuring Mei Semones).Claudius Agrippa- Violin ; Matt Gold- Guitar ; Noah Leong- Viola ; Will Miller- Synth ; Bass Mei Semones- Voice ; Directed by thankyou.inc.
Produced, Recorded and Mixed by Will Miller ; Titles by Crystal Zapata ; “Diversey Beach” Written By Matt Gold, Will Miller and Mei Semones.
Soon on International Anthem record label.

Air Raid Surprise 2025.

Ah, ces baskets de mauvaise qualité toutes seules dans leurs boîtes durant des années, et qui vieillissent mal, très mal...
Au delà des débats sur la morale (quelle morale ?) dont ne font pas preuve les grands équipementiers sportifs, on ne répète pas assez que la majeure partie de ces produits souffent d'une obsolescence assez systématique. Quelles paires de sneakers datant des années 90 sont encore utilisables, quand bien même elles n'auront pas été portées durant des décennies ? Probablement pas beaucoup.
Bref.
Shout out to my man Ad, au passage.

On ne badine pas avec les célébrations.

Ça bosse dur dur sur un gros projet impliquant 2 ou 3 auteurices d'un peu partout.
2 ou 3... ou 78, je sais plus.
78 ?! Mazette, allez j'y retourne, y'a du taf.

2 secondes.

Le ciel était bas, et les nuages impressionnants.
Une fin de journée étrange, après quelques jours d'ambiance caniculaire qui rendent les doux souvenirs de nos étés d'enfance encore plus lointains qu'ils ne le sont.
Le frais s'installait avec timidité, mais suffisamment pour faire une pause entre deux trucs à faire au jardin, que j'observais depuis la cuisine, contemplant au passage ma coriandre montée en graines.

Bye, Hymie's.

Hymie's vient de fermer.
C'était un incroyable lieu, à Minneapolis (pardi).

Disquaire historique à plus d'un titre : Jim "Hymie" Peterson, le fondateur, crée la boutique en 1987 sur Lake Street.

Photo piquée du côté des avis gougle d'Hymie's.

A sa mort, en 2000, son employée Julie Wellman reprend le shop, et il se trouve qu'en plus d'être une disquaire aux oreilles bien ouvertes, elle est aussi la meuf d'Andrew Broder, plus connu sous le pseudo de Fog.
Je digresse un peu : ce dernier invite Yoni Wolf, plus connu de son côté sous le pseudo de Why?, et également aux manettes de cLOUDDEAD ou de Reaching Quiet et on connaît la suite : les répétitions matinales, les sessions découverte, l'apprentissage de la collaboration, le concert en décembre 2002 et un retour à Minneapolis six mois plus tard pour compléter un album mémorable : "Hymie's Basement", paru en 2003 chez Lex.

Je digresse, mais pas totalement, donc.
Bon, bref : Hymie's records, c'était quelque chose, à plus d'un titre. Bien au delà de ce qui relie ce lieu et ce disque précis. Je crois que le shop a eu plusieurs repreneurs au fil du temps, j'ignore combien exactement.  

Et tiens donc, ça me fait penser à quelque chose d'important, justement ; pour moi en tout cas !
Il y a dix ans, je postais une note sur ce même blog, au sujet d'une de ces anecdotes que j'affectionne par dessus tout, et qui découlait d'un achat réalisé chez ce même disquaire.
Damn.
Merci pour tout, Hymie's.

Photo piquée du côté des avis gougle d'Hymie's.

Quelques achats réalisés à Minneapolis en 2015, et notamment chez Hymie's, au premier plan.

George Griffin | Head | 1975

Je bosse sur plusieurs trucs en ce moment dont certains explorent des épisodes marquants de la création bande dessinée estampillée underground, etc.

Ça m'a permis de remettre notamment la main sur cette vidéo d'animation de l'artiste pluridiscipinaire George Griffin, "Head", qui date de 75. Cinquante ans, bordel !

Quelques années plus tard, grâce à Spiegelman et Mouly, on retrouvera Griffin dans les pages de Raw, lieu de rendez-vous classique pour les amateurs de passerelles remarquables entre formes différentes, telles que l'on peut souvent les trouver dans les tréfonds des habitudes sous-terraines.

"A gem of analog animation, George Griffin’s "Head" (1975) offers a delightfully snarky and clever self-portrait of the artist as a not-so-young man, undone by his own cartoon surrogate. The filmmaker combines a number of animation techniques, including flipbooks, stop-motion, and altered documentary footage, often within the same frame. Its structure is discontinuous, non-narrative; its focus, self-referential; its aim, to re-examine the pioneering trickfilm processes of Émile Cohl with contemporary wit and irony. An example of the experimental spirit of independent animation of the 1970s. Music by Fred Israel."

 

 

 

 

Grosse grosse teuf.

Sunny a bientôt six ans, et avant que toute sa clique ne parte par monts et par vaux en vacances estivales, on a voulu marquer le coup en organisant un samedi après-midi de fête à la maison. Au programme : épisode caniculaire, arc-en-ciel, licornes et pop-corn.

On s'est donc retrouvés avec une dizaine de copines, et au programme : chasse au trésor, jeu de piste, passe le paquet (sur du Taylor Swift, mais qui suis-je pour juger ?), gros gâteau (qui m'a pris des heures et qui n'était même pas bon, mais le rainbow cake multicolore a emballé les filles et c'était l'idée), jeux d'eau (par 37°, pas du luxe) et autres réjouissances.

Dans quelques jours, Sunny ne sera plus à la maternelle et rien, rien ne me fend plus le cœur de voir à quelle vitesse ces moments nous échappent, irrémédiablement, à jamais.
Heureusement, ils sont remplacés par d'autres instants tout aussi fameux, mais tout de même : bordel, tout ça passe trop vite.

KAU | "Deep Dive", 2025

Il y a un nouveau KAU en approche (ou est-ce déjà sorti ? Je suis tellement à la bourre...) et c'est, comme souvent avec ce trio bruxellois, méchamment savoureux.

Chris Ware. Drawing is Thinking | une édition du CCCB, à Barcelone.

J'ai reçu le formidable catalogue d'exposition proposé par le Centre de Cultura Contemporània de Barcelona qui accueille jusqu'en novembre une très très belle itération de l'exposition consacrée à Chris Ware.
Il est super !

Nombreux et nombreuses furent les personnes m'ayant demandé si l'une ou l'autre des moutures initiales de l'expo Ware bénéficierait d'un catalogue d'exposition, et la réponse était toujours frustrante : non, non, non, grrrrrr, non, ben non.
Les raisons étaient nombreuses et souvent frustrantes, aussi je ne citerai que les plus justifiées et pertinentes, laissant les autres, les mauvaises, aux oubliettes des mauvaises décisions : une nouvelle version du livre de Benoît Peeters (La bande dessinée réinventée, aux Impressions Nouvelles) sortait tout juste, et le splendide Monograph de chez Rizzoli, paru en 2017, demeure une somme qui fait tout à fait le taf s'il s'agit de combler les adorateurs.trices de l'auteur (et qui plus est : un ouvrage absolument fabuleux à tous niveaux -y compris sa fabrication folle !- pour moins de 40 balles).
Cela faisait deux raisons, donc.
N'empêche, entre le nouveau matériel peu croisé jusqu'ici, les quelques approches obliques portant sur le travail de Ware, et les quelques pistes que l'on avait pu commencer à explorer sur ces expos, les entrées pour bosser sur un BEAU catalogue ne manquaient pas. J'ai été particulièrement frustré par tout ça, mais ainsi va la vie.

Hors ! Les bonnes gens du CCCB devaient se dire la même chose que moi, que l'on avait l'embarras du choix, et ont donc décidé de faire le taf.
Et plutôt super bien ! Un peu plus de 200 pages de belles repros bien choisies et de textes de grande qualité (traduits en anglais, en plus du catalan initial), joliment mis en forme, et pour 20€ tout juste. 

Pour celles et ceux que cela pourra intéresser, j'imagine que Rina Zavagli et Simone Mattotti de la Galerie Martel auront très probablement quelques exemplaires à leur galerie parisienne ou à celle de Bruxelles ; Rina ayant fait office de cheville ouvrière de première catégorie dans cette épopée européenne, s'il y a un endroit où trouver l'ouvrage, je me dis -sans leur avoir demandé- que cela pourrait bien être par là-bas ! 

Un salut amical -en plus des remerciements- à toute l'équipe du CCCB pour la grande rigueur et les chaleureux échanges, et particulièrement à Ada Claver, Carlota Broggi et Mònica Ibáñez
 : l'expo a pas mal tourné en Europe et il en est des structures accueillantes comme des personnes qui les pilotent ; pas mal de gens aussi discrets que débordés, mais occasionnellement et pour mon plus grand bonheur, quelques humains qui consacrent volontiers un peu de leur temps et de leur attention à accompagner correctement toute la vie d'un projet.

Il reste encore quelques semaines pour passer par Barcelone ! En plus des raisons habituelles, il y a des choses que l'on est pas près de revoir de si tôt en Europe...