Angoulême, suite.

Donc !

Le festival d’Angoulême va donc poursuivre sa route, sous la forme décidée par les pouvoirs publics qui avaient mandaté (ça rime avec "téléguider" et avec "épuiser", entre autres) l’ADBDA qui elle-même avait également sollicité diverses personnes du petit milieu (auteurices, éditeurices, représentants syndicaux, journalistes, etc), histoire que cet appel d'offres puisse suivre un protocole que l'on espère aussi sérieux et rigoureux que possible.

Que l’on apprécie ou non l’événement, on sait qu’il représente quelque chose d’important pour l’essentiel de ce petit milieu, et il convient donc d’accueillir cette nouvelle comme il se doit : avec un certain soulagement après les dernières années de cette lente désagrégation qui aura fatigué beaucoup trop de monde en cours de route.
Mais également pas mal de réserves sur la façon dont son environnement immédiat (politico-institutionnel, notamment) saura l'accompagner : parce qu'on connaît le sens de la formule qui caractérise celles et ceux dont on attend des actes depuis belle lurette (cf. les news aussi fraîches que désastreuses des États Généraux de la bande dessinée ; cf. le décret d’application de l’article 5 du PLFSS du ministère de la Culture ; cf. l'accompagnement de la chute du FIBD, ou plutôt l'absence d'accompagnement ; etc).
Il va de soi qu'on attendra avec impatience de voir à quoi ressemblera concrètement la nouvelle mouture de ce rendez-vous attendu.
Et il va de soi qu'on a déjà hâte de retrouver les camarades devant la Souris Verte, pour dire du mal de ce petit milieu qu'on aime tellement détester (et pour dire du bien de quelques bouquins, aussi).

Ces derniers mois, il se trouve que j'ai contribué à l'un des autres projets, l'un des non-retenus 🥸, aux cotés d'une équipe composée de personnes avec qui j'avais eu l'occasion de bosser par le passé et dont je connaissais le sérieux, la rigueur et l'enthousiasme, et qui ont estimé que j'avais éventuellement quelques idées et élans à partager avec elleux.
C'était plutôt très chouette de réfléchir tou·te·s ensemble à tout ce que l'on avait vu déconner (parfois en temps réel), à tout ce que l'on aurait fait différemment, et à tout ce qu'il y avait entre les deux. 

L'idée globale portée par ce collectif où l'horizontalité prédominait, probablement en réaction naturelle aux dernières années du festival qui laissaient à chacun·e un petit goût prononcé de décisions hiérarchiques très discutables (mais qu'il était fort compliqué, voire impossible de discuter, pardi) était assez stimulante pour moi : d'abord, on à tou·te·s plusieurs pieds dans la bande dessinée, et un rapport fort avec elle.
Ensuite, plus prosaïquement, on connaissait bien l'événement de l'intérieur pour y avoir taffé au fil des ans.
Puis : on observe de très près l'évolution du paysage global, de la situation bien plus que préoccupante du côté des auteurices aux autres réalités un brin plombantes du contexte général.
Bien sûr, on a bien capté que l'héritage était lourd après 50 balais de festoche, mais on voit aussi (surtout ?) que l'avenir vaut la peine que l'on se penche dessus, et pas qu'à moitié. On voit aussi des enjeux divers et variés que l'on avait carrément envie d'explorer.
Et surtout : après cette ambiance entre terre brûlée et tabula rasa, est-ce que c'est pas le bon moment pour réfléchir à la manière de déplacer quelques curseurs ? Si on a des envies qui nous animent et qui nous semble pertinentes, pourquoi ne pas les présenter à cette cohorte de professionnel·le·s réuni·e·s autour de la table ?

Alors on a candidaté, en sachant pertinemment qu'en face, il y aurait les mammouths de l'évènementiel qui sont largement à même de convaincre pouvoirs publics, institutionnel·le·s, politicard·e·s du coin et d'au-delà. C'est le jeu, mon brave meussieur.

Et hier mardi 21 avril, donc, on a eu la confirmation que le choix s'était porté sur le projet de Morgane Prod. A noter les quelques réserves probablement inhérentes à ce type de protocole : "Le choix du jury, validé en assemblée générale, ce mardi après-midi, n’a toutefois pas recueilli une totale adhésion. Selon nos informations, le collège des auteurs s’est abstenu", d'après le canard local.
C'est toujours le même jeu, mon brave meussieur.

Bon : en toute transparence puisqu'après tout, il s'agit d'un appel d'offres et qu'il était question qu'à un moment, un peu d'argent public soit investi là-dedans (depuis, on a bien compris que c'était un peu plus compliqué, même si j'ai pas encore tout à fait capté si ça tenait principalement au désinvestissement économique culturel porté par la politique générale de notre fier pays ; ou si on avait affaire à des gens qui préfèrent rejouer la carte des constructions budgétaires privées comme ce fût le cas précédemment, on espère avec moins de complexité et/ou d'opacité, lol), en toute transparence écrivais-je, on s'est dit que ça serait une idée comme une autre de partager l'essentiel de notre projet avec celles et ceux que ça pourrait intéresser.

D'abord parce qu'on en était plutôt content.e.s, de ce petit projet, même s'il a été rédigé dans l'urgence par des gens qui taffaient en parallèle sur pas mal d'autres trucs et qu'après coup, damn, évidemment on avait plein d'autres choses à dire : classico, pas vrai ? 

Aussi, parce que très vite, on s'est pris au jeu et on a décidé d'assumer qu'on allait au front avec pas mal d'enthousiasme, énormément de convictions (l'horizontalité citée plus haut, c'était pas un truc cosmétique) ; pas mal d'expérience aussi (sur 18 personnes composant la team, on était 15 à avoir taffé régulièrement pour le festival au fil des dernières années, en tant que salarié·e·s ou comme prestataires ; et certain·e·s, pendant un sacré paquet d'années !) ; pas mal d'envies, pardi...
Mais... Très certainement, aussi, un peu trop d'auto-étouffement de nos propres signaux d'alarme habituels... Car depuis le temps qu'on bosse dans l'événementiel culturel, on a tout à fait conscience que depuis des années, la qualité d'un projet ne se mesure pas qu'à celle de son versant artistique, et c'est un doux euphémisme. Je ne parle même pas de production, d'administratif, des relations pro, de la comm, des droits internationaux, etc, hein : je parle modestement de ce qui un peu plus ma partie, pour faire court, c'est à dire : un regard sur la création contemporaine, un autre sur l'état des troupes la permettant. Il me semble que les deux sont très, très liés.

Hors, si les enjeux principaux pour un tel projet me semblent titiller certaines notions évidentes résonnant chez moi, peut-être avais-je un peu trop mis en sourdine une lucidité nécessaire sur la réalité économique qui, on le sait, est peu ou prou le motif de validation principal en 2026. Ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit : il n'y pas une once de jugement sur la proposition artistique proposée par Morgane Prod (on l'a pas lu, ni vu passer à ce jour), c'est davantage un constat objectif après 30 balais dans l'associatif culturel, à ne croiser que des personnes partageant ce constat, cqfd. 

Ici, il s'agissait de prendre le temps de rêver tou·te·s ensemble à un projet tel que celui qu'on adorerait découvrir en tant que public, et d'en définir les contours autant que possible : en optant pour cette direction, pour ce positionnement précis, on prenait davantage de risques qu'en allant vendre un projet à droite à gauche, c'est certain, alors que l'expérience vécue sur ce territoire nous hurlait probablement quelque chose que l'on a pas voulu entendre. Mais : chacun agit à sa manière, et il me semble que nous avons agit avec sincérité, celle-là même qu'on avait du mal à trouver ces dernières années dans le fonctionnement de la grosse bestiole, pour plein de raisons.

Et pourtant, en le relisant, ce projet, je crois qu'on présente malgré tout un truc engagé mais réaliste, professionnel et réalisable en l'état assez facilement ; et pour lequel j'aurai adoré engrangé quelques avis des quelques professionnel·le·s sollicité·e·s pour étudier l'ensemble... Durant sa réalisation, on a évidemment soumis des tonnes de choses à quelques-un·e·s des professionnel·le· de notre entourage, bien évidemment, mais à posteriori, pourquoi ne pas ouvrir le champ à plus large, désormais ?

Peut-être que l'on aura droit à quelques retours précis de l'ADBDA ou de leur collectif réuni pour l'occasion, ça serait chouette et ça semblerait être un minimum pour les candidats ayant essayé de suivre le truc, même si ce petit monde devrait être occupé pour les semaines à venir, comme qui dirait... Et surtout ils doivent bien saturer d'un contexte qu'on pourrait se permettre de qualifier d'extrêmement éreintant, je crois. 

Bon, bref, qu'importe : à nouveau, Angoulême va bénéficier d'un événement autour de la bande dessinée et c'était le but du jeu, même si la manière dont certaines règles se déroulaient au fil des semaines nous ont un peu étourdies parfois.
C'était vachement instructif, cet accélérateur de particules, oserais-je avancer. 

On verra donc les copinou·es en Charente en 2027 et sans plus attendre, on va voir si les dynamiques culturelles autour de Poinpoin-les-Hirondelles ou de Jarvillou-La-Colinette seraient intéressées pour profiter du projet ci-joint : le nôtre, porté par une clique aux petits oignons, qui s'est aggloméré autour des frustrations, des envies et d'un certain reliquat angoumoisin mais qui, au bout du compte et c'est le bilan que l'on en fait, s'intéresse en premier lieu à quoi ? A la bande dessinée, bingo.

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Y'all Ain't Ready.

Dilla est né le 7 février 1974 à Détroit, Michigan, et il est mort le 10 février 2006 : ça fait vingt ans que le monde du hip hop avance autour de l'héritage du type sans jamais en faire réellement le tour, la seule chose communément admise étant qu''il s'agissait là d'un des plus grands inventeurs à l'œuvre dans le hip hop, point.

J'ai probablement déjà écrit sur ce blog que je me souviendrais toute ma vie de ce que je faisais quand j'ai appris sa mort, via un coup de fil de l'ami Jéjé. Je sortais de la gare de Besançon, je m'apprêtais à emprunter la rue de la Viotte, probablement pour me rendre chez moi, j'en sais plus rien. Je crois qu'il faisait beau. Je me suis arrêté de marcher comme si Jéjé m'avait annoncé la mort de quelqu'un de super proche. Février 2006 : une éternité. Bref.

Depuis, le vide laissé par Dilla a été comblé par un considérable troupeau de suiveurs, d'hommages en tout genres plus ou moins inspirés, de business supra-opportuniste à un point qui écœure pas mal de celles et ceux qui formaient les rangs des premiers adorateurs, des premières adoratrices. La surenchère aura achevé pas mal des nostalgiques qui peinent à faire leur deuil, et le moins que l'on puisse dire c'est que l'on cite vraiment trop souvent son nom, exactement comme je suis en train de le faire en écrivant ces mots, bazar de bazar.
En tout cas : régulièrement, des mômes en âge d'être ses gosses bazardent livrent une prod sous influence, partagent une captation d'un gig où plane l'ombre de Jay Dee. C'est souvent très mignon, ça ne relève pas le défi laissé par Dilla (apporter un truc significatif et laisser une emprunte indélébile, par exemple) mais hé, il y a pire comme inspiration, après tout... Bon.

Souvent, je rouspète tel le vieux con que je suis, à me dire que le monde tourne un peu trop autour de son nombril lui aussi, et qu'il ferait mieux de larguer les amarres et d'aller à la recherche de sa propre feuille de route. Puis je m'en veux d'avoir des pensées merdiques et des propos aussi péremptoires, alors je réécoute, et parfois...
Hé bien parfois, moi je mords, j'avoue, comme ici avec Bloto, quator polonais composé de membres du combo EABS, à savoir l'un des moteurs de Astigmatic Records, super label d'exploration contemporaine.
Leur reprise de "Y'all Ain't Ready" n'apporte pas une réinterprétation folle, mais ne nous cachons pas, ça casse des nuques comme au premier jour.

Truffe bancaire de 1993.

"Je fais du vide", suite : aujourd'hui, petite truffe datant de 1993 et retrouvée ce jour dans de vieux, vieux bouquins oubliés dans de vieux, vieux cartons, oubliés itou.

Déjà fâché avec la compta et avec la gastronomie doloise .

Avec peut-être Sto, Code, Darbono, Rouffi, Flo CM, et/ou quelques autres... 

Et là...

 

Sam Kieth, 1963-2026 🖤

Sam Kieth est mort la semaine dernière, à 63 balais.

 

Je me souviens très très précisément de ma première lecture de The Maxx, qui est pour moi une série parmi les plus importantes que j'ai pu lire dans ma vie, et qui le demeure.

 

En 1993, je n'avais pas clairement identifié ce qui me plaisait, ce qui me parlait dans cette proposition qui ne ressemblait à absolument rien d'autre.

Il y était question de créature costumée pourtant aux antipodes des super-héros, on ne savait pas si l'on était dans une réalité ou ailleurs, il y était aussi question de traumatisme et d'abus sexuel, de reconstruction, et graphiquement, comment dire... Qui était prêt, qui comprenait ce qui se passait là ?

L'auteur avait l'air d'avoir autant lu et disséqué Wrightson que Bodé. C'était psychédélique, enlevé, alambiqué et chaque parution enfonçait un peu plus le clou.

Cette série, ce petit univers mis en place, avait définitivement le cul entre deux chaises et refusait de choisir. Le lectorat, en majeure partie, renvoyait la même impression : un gros pied dans le mainstream en collant moulant (que la série paraisse chez Image n'était pas du tout un fait anodin, évidemment, mais contribuait en quelque sorte au quiproquo), un autre dans l'underground côté grandes libertés graphiques...

Le très chouette gaucher William Messner-Loebs était co-scénariste sur l'essentiel de la série (Alan Moore aura contribué à un épisode aussi, d'ailleurs), mais la part de Kieth semblait fort, fort conséquente dans la recette.

Ça n'était pas pour tout le monde.

 

Et c'était très bien comme ça : à chaque nouveau numéro, je me précipitais dans le courrier des lecteurices, où j'avais l'impression de retrouver un club de jeunes gens un peu en marge, un peu largués, un peu cassés aussi.

Nous étions ce grand club d'anonymes qui nous retrouvions sans nous connaître : nous existions et nous n'étions pas seul.e.s, un peu comme on se sent faire partie d'une vraie famille en arrachant le cellophane qui emballait un vinyl ou un cd neuf à sa sortie tant attendue. Ces moments de communion intangible et un peu abstraite, mais tellement réconfortants.

 

Rétrospectivement, il m'apparaît évident que l'Outback, ce monde imaginaire et parallèle dans lequel se déroulait une partie des intrigues déroulées, était en quelque sorte un vrai monde-refuge pour pas mal d'entre nous, aussi.

Rien que pour ça, j'ai toujours aimé Sam Kieth, qui lui aussi revenait d'un aller-retour dans un monde onirique puisqu'il avait été aux manettes des premiers épisodes de Sandman, la série scénarisée par Neil Gaiman et dont Kieth aura assuré les 5 premiers épisodes à la toute fin des années 80.

Mine de rien, son run est fondamental pour le rôle qu'il a tenu là-dedans, dans ce chapitre si important de l'évolution du comics qu'est Sandman et plus généralement, la ligne Vertigo des éditions DC de ces années-là.

 

Retour à 93/94 : The Maxx semblait cocher toutes les cases de ce que l'auteur avait voulu faire jusqu'ici, de ce qu'il avait espéré pouvoir accompagner auparavant, de ce qu'il souhaitait développer, mais à un degré de singularité qui avait pris pas mal de monde de cours.

Aussi complexe que cela pouvait parfois sembler, le récit était pourtant captivant, et Julie, personnage central de la série, continue de m'évoquer une personne réelle quand j'y pense un instant.

Après coup, il semble évident que la communauté des amateurices de The Maxx devait avoir saisi le récit comme je l'avais fait : pour les choses qu'elle faisait résonner pour certain.e.s de nous autres. Pour le sentiment d'échapper un instant à ce monde compliqué, décevant, dur. Pour l'échappée folle à laquelle elle invitait, aussi sombre qu'elle pouvait pourtant l'être.

 

La création de Sam Kieth, faite de traumatismes que l'on peut imaginer personnels, est l'une des plus belles et bizarres et surprenantes réussites des années 90 pour les jeunes adultes (ou les vieux ados) qui l'ont croisée sur sa route.

Cette fameuse période de la vie très précise où l'ouverture à tous les possibles est malheureusement déjà en passe d'être révolue ; où les aspirations possibles d'hier semblent étouffées par la réalité de l'existence ; par l'arrivée forcément déceptive sur cette longue ligne droite qui s'annonce, faite de désenchantement, d'espoirs envolés, d'attentes inutiles.

"Lire The Maxx ? Mais c'est un truc de perchés pour dépressifs !".

C'était peut-être pas totalement faux, mais c'était surtout, et avant-tout, une formidable pause momentanée sur tout ce qui n'allait pas, précisément. Sans jamais rien solutionner, mais simplement en partageant un ressenti un peu trop universel.

 

On aura pu croiser The Maxx sur MTV quelques années plus tard, je n'ai pas un souvenir précis du truc mais il me semble que la série est allée jusqu'aux Oscars, quand bien même elle restait très superficielle par rapport à ce qui était déployé dans le comics.

 

Je renvoie à la toute récente vidéo de ChriS de la chaîne ComiXrayS qui a fait un formidable travail de remise en lumière de cette série incroyable, et qui met le doigt sur énormément des raisons qui font de The Maxx un truc qu'il convient de reconsidérer à sa juste valeur, il me semble.

 

J'apprends à l'annonce de sa mort qu'il n'a jamais cessé d'avoir une très piètre opinion de son travail, et qu'il traînait un spleen existentiel de grande taille (c'est la moitié d'une surprise).

Merde. J'aurai adoré pouvoir rencontrer Sam Kieth un jour, histoire d'être un énième relou lui répétant que son travail avait été très, très important pour moi à un moment de ma vie.

Je déplore désormais de n'avoir jamais pu le faire.

 

 

 

Lectures stimulantes et marquantes du moment, partie 786575437675.

Lectures stimulantes et marquantes du moment, partie 786575437675 : 

- Mama, de Sophie Savapa, édité par Le Bain D'Huile.
Un questionnement intime sur la parentalité assez succinct mais super effiace, bénéficiant d'une forme doublement réussie : d'abord parce que Sophie Savapa ose se saisir d'un langage bande dessinée qui lorgne vers une fragmentation graphique et narrative dans la masse, c'est à dire sans enfermer la lecture sur une ligne droite, mais plutôt en osant les dessins superposés, le trouble des cases qui n'enferment plus, et une densité qui épouse le propos.
Ensuite, parce que c'est imprimé en sérico, et des trois passages au papier, tout est très réussi et permet de manipuler un objet comme on aimerait en voir plus souvent. Attention, petit tirage (pour l'instant) donc go Le Bain d'Huile.

- Tchouc Tchouc #9, revue proposée par Arbitraire.
Avec toute une clique de chouettes auteurices aux manettes dont Apolo Cacho, Claire Braud, ou encore François Henninger qui signe quelques-unes des pages les plus inspirantes lues depuis une paie.
François, il y a peu de chances que tu lises ces mots postés sur mon blog que personne ne doit lire à part mon grand-père, s'il n'est plus mort, ce qui n'est pas gagné, bref, mais au cas où : merci pour ce "Rapport du dix doute deux-mille-vingt-cinq", "friction d'après une histoire fosse" mais qui pourra dire ? Brillant, bordel.
Et : combien de revues de traits et d'histoires vous donnent envie de relire les précédents numéros à chaque nouveau numéro ?

- Every day is today, d'Anders Nilsen, auto-édité.
Recueil de plusieurs pièces et autres récits courts publiés à droite à gauche (New York Times, Nautilus, Matter, Smoke Signal...) et d'inédits, qui s'étend sur 68 pages dans une petite publication élégante et super bien maquettée comme l'auteur nous y habitue depuis un moment.
C'est typique du taf d'Anders donc sans surprises quand on suit son taf, mais idéal pour découvrir : mythologie et politique, curiosités scientifiques et pirouettes graphiques de la part d'un des plus fort du game actuel.
68 pages, tout en couleurs, ça se déplie, c'est beau.

- King-Cat #84, de John Porcellino, auto-édité.
Rien à dire de plus que : c'est John P., c'est son taf précieux et respiratoire, sa justesse, et la forme de sagesse modeste qui ne dit pas son nom qui infuse chaque page jusqu'à cela soit communicatif et régénérant, oserais-je le dire ? Ben carrément, même.

Le monde est petit (ou "tu parles d'une surprise !").

Il m'arrive de m'affairer en ligne pour trouver un titre épuisé : à défaut d'habiter un coin riche en bouquinistes, fouiner sur des sites d'occasion reste une possibilité pour dégoter le truc introuvable.
Et lorsque cela arrive, en bon consommateur que je suis et dans l'esprit d'amortir les frais de port, généralement je fouine un peu largement dans les bacs virtuels de mon interlocuteur pour lui commander éventuellement une bricole ou deux en plus. L'occasion qui fait le larron, ce genre de choses.

L'autre jour, je reçois un livre attendu, auquel j'avais ajouté un exemplaire de la série Ariol d'Emmanuel Guibert & Marc Boutavant, que le type bradait. On est plusieurs à être fan d'Ariol à la maison, donc bon, hop.
Oui je sais, le marché de l'occasion c'est mal quand on veut soutenir la création, les auteurices, les libraires, hé ça va, je claque assez de blé comme ça en livres, c'est exceptionnel okay ? Merde alors.

Bref, on déballe, tout le monde est content, on en parle plus.

Ce samedi soir, au moment d'aller au lit, on décide de lire une énième aventure d'Ariol, et cette fois, en prenant ce tome parmi les tonnes d'autres étalés n'importe comment dans la bibliothèque de ma fille, je feuillete machinalement les premières pages et...
Stupéfaction ! Le livre est dédicacé.
Oui bon, ça va, ça arrive, on connaît, les dédicaces revendues tout ça, le marché parallèle de la dédicace tout ça...
Mais là où ça devient marrant, c'est la dédicace, justement :

On jurerait qu'il est écrit "La Couarde", non ?
C'est donc assez fortiche cette histoire : il se trouve qu'en décembre 2017, c'est à dire il y a quasiment une dizaine d'années, nous vivions dans ce village de l'Île de Ré et qu'avec ChiFouMi et quelques autres, nous avions organisé plusieurs rendez-vous avec le toujours très chouette Emmanuel, auteur cher en mon cœur pour de multiples raisons. On avait organisé des ateliers, monté des expos, accueilli de chouettes gens (Juliette Fournol, David Prudhomme, Etienne Davodeau et quelques autres...) et même inauguré une plaque commémorative saluant la création du Passage Alan Cope, à Saint-Martin-de-Ré : pas mal de taf, et quelques moments inoubliables.
Et parmi ces moments, certaines rencontres publiques, dont une à la bibliothèque municipale, sous la bienveillance de Michelle la bibliothécaire, mais aussi de Joëlle la libraire qui avait très certainement apporté quelques bouquins à vendre, dont... certainement des tomes d'Ariol, pardi ! J'ai un souvenir un peu flou même si ces instants m'ont été très importants, et le sont encore.
Bref.

Le mardi 19 décembre 2017, à La Couarde, Emmanuel Guibert dédicaçait donc le 10ème tome des aventures d'Ariol à un certain Denis.
Et quasiment dix ans plus tard, via les sites de vente de seconde main, j'ai donc acheté ce même livre.

L'histoire ne dit pas pourquoi ce livre s'est retrouvé sur le circuit de l'occasion, et les raisons à cela ne sont pas toujours terriblement réjouissantes alors nous n'ouvrirons pas d'investigations de ce côté.
On va simplement sourire encore plus que lorsqu'on le fait habituellement lisant Ariol.

Ce monde n'est-t-il pas minuscule, encore, toujours ?
 

Mazette.

"Enfin."

Cap Canaveral, 28 janvier 1986.

Dans la série "je me souviens très précisément de ce jour", Derf Backderf nous rappelle (sur fcbk) la journée du 28 janvier 1986.
Je venais d'avoir 13 ans et j'étais comme pas mal de mômes de ma génération, enfin pas tous : le cosmos me faisait rêver de ouf, de ouf. Pour resituer, par exemple, les mômes de la série Stranger Things, c'était moi et mes potes : on a le même âge au même moment, enfin, ces personnages fictionnels, mes copains, ma pomme.
Les X-Men, D&D, la Nasa, la fascination pour la technologie-gadget incomprise par 90% de la classe qui préferait Platini, Bossis, Battiston, Tigana, Fernandez, Rocheteau ou le jeune Papin (dont j'avais rien à foutre).
Bref.
Autant dire que ça a fait un paquet de traumatisés longue durée, cette journée.

Quarante ans.

"On January 28, 1986, the Space Shuttle Challenger exploded 72 seconds after launch from Cape Canaveral, killing all seven crew members, including civilian teacher Christa McAuliffe. File Photo courtesy of NASA".

 

 

DreamHaven Books and Comics, Minneapolis, 2026. ❤️

Thanks Greg

DreamHaven Books and Comics, Minneapolis. 

"Wow. So much to address.

First things first. FUCK ICE. They murdered Alex Pretti on Saturday in cold blood. I won't accept any other explanation. The young man is dead because of Donald Trump, Kristi Noem and the rest of that ghoulish group.

Because of this I was angry enough to go to the site of Alex's murder to pay respects and witness for myself the ICE thugs who support these actions. I got there about an hour after the murder and went right up to the intersection that ICE had taped off and stood guard. There were perhaps 50-100 of them and several hundred observers/protesters milling around. Some were right up front yelling and swearing. I became one of them.

No one made a move toward the agents but suddenly several canisters of tear gas were thrown into the crowd. A number of agents broke the tape and ran after people along a side street to my left for no reason I could see. I stood where I was as more tear gas and flash bombs (they were loud) were thrown at us. There was shooting, probably pepper balls. Most people had backed off but a few had gas masks and stayed near the line. I had no gas mask and I don't know what made me stay but I did. And I was screaming even louder.

I was screaming and sobbing, not from gas, but from Fury and sadness. I don't think the gas had affected me at this point. A gas-masked camera man had been circling around near me asked if I was OK. I was physically fine but I had snapped. I was so angry that people hired by our government could do this to innocent people. Hence the rant which seems to have gone viral.

People have been so kind - from the concerned people there at the scene offering me help to the many, many thousands who have watched the video and offered their support. Those who ordered books from us (it will take a bit to get things sorted out) and eventually crashed our website (working on that too), I thank you. People discovered the old GOFUNDME we had after the riots after George Floyd was murdered and our store was heavily damaged and have been making donations there. I'm greatly touched by that but I would like to offer that money to our local food shelves if donors wouldn't mind. The store is intact and doing well and the money should go to a greater cause.

I'll have more for you later today and in upcoming days. Thank you all and stay strong. I'm still fucking angry! Greg"

Galette des Reines

On a hésité à inviter Ludovic Fagaut pour la Galette des Reines organisée avec les copines de Sunny, mais sa triste posture lors du dernier conseil municipal à l'égard de Madame La Maire me donne l'impression que c'est une bonne chose d'avoir laissé tomber cette idée.
On s'amuse bien mieux sans ce sinistre de toutes façons.
#EpicèneMonCul
#droitarddemerde
#galettedesreines
#lesmeufs 

Rangement de cartons de disques, partie 97895473543254.

Ouvrir des cartons fermés depuis trop longtemps, retomber sur des trucs.

J'ai rencontré mon ami jéjé en 97, c'était un samedi chez Choice, boutique/disquaire du moment (comment cela aurait-il pu se dérouler ailleurs ?) tenu par Seb, à Dijon.
On avait parlé de toute cette vibe de l'instant, sans vraiment calculer ce qui était en train de se passer d'ailleurs, la hype qui prenait, etc ; et en trois premiers échanges on était d'ores et déjà okay pour dire qu'on plaçait La Funk Mob haut, très haut. A l'époque, c'était un signe fort pour moi, ça signifiait quelque chose d'important en terme d'appréhension de la musique, ah ah. On s'était refilés nos numéros très probablement pour disserter prochainement sur les qualités de telle ou telle parution, ou pour se filer des tuyaux, plus probablement.
La chose suivante dont je me souviens, c'est de boire du thé en écoutant Love Supreme de Coltrane très fort dans son salon qui donnait sur la rue du Bourg, un autre samedi aprèm (il faisait beau). C'était peut-être même le samedi suivant, ça j'en sais plus rien, mais entre la fougue de la jeunesse et l'époque, on était pas dans l'inertie, fallait que les choses se fassent, et d'ailleurs elles se sont faites donc ça tombe rudement bien : c'est à travers la musique que mes plus belles amitiés sont nées, et c'est certainement grâce à elle que certaines perdurent. 
Bref.
Je trie des disques pour les vendre : j'en ai beaucoup trop, ça ne sert à rien, et j'ai besoin de faire de la place. Je vais en vendre plein, mais pas tous : certains, je vais les garder, probablement encore très longtemps.

#1997

Thierry / Barthélémy Schwartz, 1963-2026 🖤

Au mitan des 80's, Barthélémy Schwartz avait concocté Dorénavant, une revue critique et théorique qui avait marqué pas mal de monde en son temps (cf. l'excellent dossier, très riche et instructif, que du9.org lui avait consacré en décembre 2015). Abordant la bande dessinée comme probablement personne ne l'avait fait auparavant, il appliquait une approche mêlant ressenti et poésie, focalisant sur ce qu'il restait d'une lecture plutôt que d'ausculter ses coulisses sous toutes les coutures. C'était un drôle de truc, ça le reste encore.

C'était principalement pour cela que je connaissais son nom, avant de le rencontrer et d'être épaté par sa perpétuelle curiosité et son inébranlable envie de continuer à creuser des voies, à faire que les idées apparaissent et que la friction opère... Ce type de chaudières que l'on est toujours content de croiser dans sa vie, pour tant de raisons : il y a une dizaine d'année, il m'avait gentiment proposé de contribuer à un numéro de L'Échaudée, et je dois avouer que je n'en menais pas large (j'ai refait quinze fois mon papier, aucun ne me convenait, et celui publié n'était probablement pas davantage satisfaisant, ah ah ah).
Ça reste un super souvenir, avec l'accolade de Peter Blegvad qui plus est : un SUPER souvenir, de fait.

Chier.

Pour tracer la transversale qui le caractérisait, je pense évidemment à ce livre un peu fou, Le Rêveur captif, qui relie aspirations surréalistes, souvenirs situ, obsessions culturelles et personnelles, fragments de rêves, avait été évidemment publié à L'Apocalypse, la structure de Jean-Christophe Menu (qui d'autre ?) ; mais aussi à Benjamin Peret, l’astre noir du surréalisme du côté des éditions Libertalia : avec ces deux titres là, on tient déjà une solide piste à creuser.

   

Il faut évidemment également fouiner du côté des différentes parutions chez Ab Irato Éditions, la structure qu'il a co-animé avec Eve Mairot, à qui je pense très fort aujourd'hui (je sais que je ne suis pas le seul), tout comme à JCM, Gérald, LLDM et toutes celles et ceux ayant eu la chance de collaborer avec lui à diverses occasions.

 Thierry / Barthélémy Schwartz, 1963-2026

2025 🎧

 

En 2025, j'ai écouté des disques comme chaque année, une très très large partie de disques antérieurs à cette année comme d'habitude, parce que je suis un vieux crouton.

Un vieux crouton qui connaît par cœur la choré de "Hot to go" de Chappell R., parce que c'est ce que Sunny voulait que l'on fasse ensemble le plus souvent ces derniers temps, et parce que ça en vaut la peine.

Mais j'ai écouté quelques disques sortis cette année :

- Navy Blue "The Sword & The Soaring" (Freedom Sounds records).

https://navybluethetruest.bandcamp.com/.../the-sword-the...

Toujours prolifique et souvent inspiré, Navy Blue pousse le ruc et propose un rap plus introspectif, super touchant (thème principal : le deuil, les deuils, tiens donc) et cuisiné comme jamais.

- KingKlavé "Mi Deseo".

https://kingklave.bandcamp.com/track/mi-deseo

Jamais la même came, jamais le même genre pour ce producteur/instrumentiste : faut écouter les rares sorties, je ne vois que ça. Pas d'album, juste quelques titres mais qui quadrillent un terrain de jeu bien large !

- Homeboy Sandman & yeyts "Corn Hole Legend".

https://homeboysandman.bandcamp.com/album/corn-hole-legend

Le jeune producteur se retrouve à accompagner le mc new yorkais et c'est du rap qui fonctionne impec, sans fioritures ni chichi, sans trop de pose à la con non plus.

- Mac DeMarco "Dog on the rock".

Une suite de démos empilées dans la poussière et bazardée gratos parce que "why not ?" comme nous l'avait dit Mac à la sortie d'un des concerts quand on lui faisait remarquer que c'était franchement cool de partager gracieusement autant de trucs.

- India Blue "Confessions of an Imperfect Me".

https://indiabluegolding.bandcamp.com/.../confessions-of...

Une chanteuse londonienne soulful super délicate qui place son truc tranquillement depuis le lockdown, toujours bien entourée (à ne pas confondre avec une autre chanteuse du même nom, malheureusement, comment s'y retrouver, rhââââ ?).

- Sessa "Pequina vertigem de amor".

https://sessa.bandcamp.com/album/pequena-vertigem-de-amor

Le jeune pluri-instrumentiste brésilien envoie un nouveau très bon disque, suave, plein d'amour, ça roule tout seul.

- jasmine.4.t "You Are The Morning" (Saddest Factory).

Folk à paillettes et envolées désarmantes, signée par une songwriteuse anglaise qui se livre à chaque mot, chanmé (via le label de Phoebe Bridgers ; bon).

- Evidence "Unlearning Vol. 2" (Rhymesayers).

Le mec ne lache pas le mic, ça déroule ce flow identifiable instantanément (Dilated Peoples depuis 92, hein) mais c'est super bien, à la hauteur du précédent, easy. Mon disque de rap favori de cette année, je crois.

- Venna "Malik" (Cashmere Thoughts recordings).

La nouvelle scène jazz anglaise n'a plus grand chose de très très nouveau mais c'est pas grave : ça fait des années que cette jeune clique occupe le terrain et même si on peut leur reprocher un certain périmètre bien reconnaissable, parfois, c'est tout de même souvent super bonnard.

- Alfa Mist "Roulette" (Sekito recordings).

Rapport au commentaire précédent : l'un des cadors de la dite scène a bien déroulé cette année !

- Brenda "Bath Time" (College Of Knowledge Records).

From Coburg, Melbourne, Australie : le pluri-instrumentiste croisé sur quasi tous les projets du label College of Knowledge (il joue dans Surprise Chef, Karate Boogaloo, The Pro-Teens...) sort un énième solo, c'est cinématique et soulful, c'est gentiment pop aux entournures, bref ça déroule comme d'hab.

- Little Simz "Lotus" (AWAL recordings).

A chaque nouveau disque, la rappeuse pose un nouveau truc qui la distingue.

- Tortoise "Touch" (International Anthem).

Supérieur à la somme des expériences récentes de certains de ses membres les plus chauds (paie ton roster de pointures hein...), cet ensemble d'expériences est un généreux fourre-tout à la lisère de plein de choses. On est plus coincé dans du classique math-rock de Chicago : les types ont un peu poussé les potards ici ou là...

- Rapsody + Madlib "MadRaps" (Roc Nation).

Skeud sorti plutôt discrètement, la rappeuse souligne pourquoi elle est au dessus de la liste, et Madlib fait son Madlib : moi j'en demande pas plus.

- The Circling sun "Orbits" (Soundway records).

Le fortiche néo-zélandais Julien Dyne pilote une nouvelle expédition cosmique, pas de surprises au vu du précédent effort, mais quelques jolis vertiges de jazz gentiment interstellaire.

- Derya Yıldırım & Grup Şimşek "Yarin Yoksa" (Big Crown Records).

La turco-allemande est toujours entourée d'une belle formation qui l'emmène dans des contrées de folk Anatolien, c'est produit sur Big Crown, et il y a un gros tube dedans. Mon meilleur concert de l'année (merci Zutique Productions), avec Laura Cahen vue à Lyon, rien à voir (encore que).

- Turnstile "Never engouh" (Roadrunner).

J'écoute pas tellement de musique énervée mais l'énergie de cette clique a été inévitable en 2025. Pas de refonte incroyable depuis le précédent, une prod un peu plus poussée et c'est parti pour sautiller dru. Unanimité des copines : à voir sur scène sans trop attendre.

- Clélya Abraham "Atacama" (Aztec Musique).

Nettoyage mental intégral avec la très belle proposition de cette chanteuse et pianiste aux progressions d'accords chanmé.

- Mac DeMarco "Guitar" (Mac's Record Label).

Trop dépouillé, trop minimal, trop peu arrangé, trop monotone ? Malgré l'aridité première, le disque recèle de pépites, de textes réussis, et surprise (?), la version live de l'album l'emmène dans des ailleurs délicieux qui permettent de saisir la portée du projet.

- Florence Adooni "A.O.E.I.U." (Philophon).

Moi si Jimi Ténor est impliqué, généralement je suis preneur. C'est réducteur ? C'est vrai, mais j'ai l'impression que tout le monde a tout dit sur ce disque, non ?

- Armand Hammer + The Alchemist "Mercy" (Backwoodz Studioz).

Allez, du rap, et pas n'importe lequel : un des tout meilleurs lyricists de ces dernières années, servi par Alc, au top de sa forme post-beatless.

- Lynn "Early Works 2019-2021" (Le Sofa).

Une jeune chanteuse estampillée nouvelle soul française se fait déjà compiler : un peu de tout, irrégulier, mais quand c'est bien, c'est vraiment bien, elle a un truc et on ne demande qu'à écouter la suite.

- Gabe Nandez + Preservation "Sortilège" (Backwoodz Studioz).

Excellent projet hip hop porté par le label le plus régulier de ces dernières années : les deux lascars sont à suivre de très très très près.

Allez, y'a évidemment eu d'autres choses mais voilà mes trucs les plus usés cette année.

Godspeed, Michal Urbaniak, 22 janvier 1943 - 20 décembre 2025.

J'apprends tardivement la disparition de Michal Urbaniak, mort il y a une dizaine de jours.
Je ne sais pas trop quel choix opérer pour poster quelque chose ici, il y a tellement de choses auxquelles ce type, compositeur génial, instrumentiste de haute voltige, aura contribué dans sa vie haute en couleurs...

Du coup, voici une vidéo en noir et blanc, un live à Oslo datant de 72 (grande année), avec Urszula Dudziak (dont Urbaniak sera le mari durant 20 ans), juste avant qu'Urbaniak ne signe avec Columbia, où il sortira bientôt "Atma", avec une partie du même line-up (il me semble) que les têtes que l'on croise ici.
Pour sûr : Pawel Jarzebski (contrebasse), Czeslaw Bartkowski (batterie), Urszula Dudziak (voix, perdus), et Urbaniak (vi-tar, soprano). Peut-être Adam Makowicz ?
Sur disque au même moment, il y avait également Ray Mantilla (percus, congas), Dr. Max Mathews (électro-violon et autres machines), Wojciech Karolak (clavier, Rhodes, Moog, Farfisa, clavinet).

De fait, je ne sais pas trop s'il s'agit de l'ensemble Michal Urbaniak Fusion ou du Michal Urbaniak Constellation.
Bon.

Godspeed, Michal Urbaniak, 22 janvier 1943 - 20 décembre 2025. 

On se souvient de la cohorte de producteurs hip hop un brin aventureux ayant pillé le type.
Shout out, Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad, Madlib, Dilla, etc. 

 

RIP Dan Moynihan 🖤

Disparu il y a une semaine, l'auteur Dan Moynihan était papa d'un enfant d'un an, et une cagnotte est montée pour contribuer à aider Ben et Cathy, sa femme.
Je relaie et j'espère que toutes celles et ceux qui ont souri un jour à la lecture de ses super petits récits se souviendront de lui. 🖤

www.gofundme.com/f/support-ben-and-cathy-after-dans-passing

(et ici une micro-chronique datant de 2011 que j'avais écrit à l'époque pour 1 Fanzine Par Jour).

Hercule, septembre 2009 - 22 décembre 2025. 🖤

En 2009, on avait récupéré un petit chaton né dans un buisson, la bestiole s'est avérée être la plus passionnante que j'ai pu croiser dans ma vie, on l'a traîné partout pendant quinze ans, et aujourd'hui, après plusieurs mois à en chier, il est mort.
On est déjà dévastés et mon petit doigt me souffle que ça n'est que le début.

Hercule, j'écris ces mots avant que le vide conséquent, douloureux avec lequel tu nous laisses nous dépêtrer ne vienne s'installer dans notre quotidien désormais tellement triste. 

Je déteste les fins d'années.

Elles me le rendent bien.

Deux ans après Pépée.
Laisse tomber le vide dans cette maison.

Mon gros chat.

Besac.

2010, à Besac.

Fraîchement débarqué. 2009, Besançon.

2009, à Besac.

La Couarde, 2017 (de mémoire).

Idem.

Besac.

2010, Besac.

Avec Pépée, Besac, 2012.

21 décembre 2025, Chaucenne.