Mr. Brew

Leon Michels et sa clique ont encore frappé.

 

La compo est très belle, mais le mix est dingue, les arrangements sont impeccables, ça sonne comme du Leon Michels, quoi.
C'est évidemment du côté de Big Crown que ça se passe.

Élasticité temporelle.

Le temps passe vite !
En interne, au sein de certaines structures professionnelles, un peu moins, comme le démontre cet email que je viens de recevoir.

Pour les retardataires (bon, 2 ans, c'est un petit retard ou un gros ?), considérons cela comme une opportunité de mettre vos répertoires à jour : non, je ne travaille plus pour le Festival de BD d'Angoulême.
Depuis 2023, n'est-ce pas.

 

Bellicus

Ah oui ! J'ai chichement contribué à Bellicus, un bouquin scénarisé par El Diablo et dessiné par Pierre Ferrero, qui vient de paraître chez Massot éditions.

Et j'insiste sur le chichement, qui me donne bien le sourire malgré tout, j'avoue : d'abord parce que j'ai principalement joué un peu avec les magnifiques pistes d'illustrations de couverture concoctées par mon frérot Pierrot, et ça, bosser avec les copaines, c'est tout de même toujours un kif... mais aussi parce que j'ai pondu plusieurs titrailles (gribouillées à la main, remontées mécaniquement et numériquement...) parmi lesquelles El Diablo et Pierre auront choisi leur favorite. Et puis j'ai agencé deux ou trois éléments pour proposer une maquette de couverture qui ne conserve au final pas forcément mes pistes favorites, mais qui intégre cette bonne grosse titraille bien paf-paf.

En gros : El Diablo, tou.te.s les relou.e.s qui vidaient de la Krylon dans les années 90 le connaissent, je vais pas revenir ici sur son crew, les PCP (avec notamment Decay, Number 6 ou Popay...), qui faisaient kiffer jusqu'en province. Idem quand ça lisait le Psikopat chaque mois un peu plus tard, ou quand ça matait Lascars ou Les Kassos sur petit écran... El Diablo la ramène un peu partout depuis toujours, il est pas du type fatigué.
Bref : taper du lettrage pour El Diablo, plus de 30 ans après avoir kiffé les siens, j'avoue, c'était un bon truc de la fin 2024. Merci à l'amigo Pierre pour avoir fait coucou.

Le bouquin est en librairie, son descriptif est ici.
Merci Pierrot, merci Boris, merci Florent !

"Le jardin des Délices", Philippe Quesne.

 

Je ne suis pas à Angoulême, je suis resté du côté de chez moi pour plusieurs raisons mais j'envoie 3 tonnes de force et d'amour en direction des copaines sur place, parce qu'il y a du pain sur la planche (on en reparlera bientôt : tout ça ne fait que commencer).

Mais j'ai bien fait : j'ai préféré un très gros bol d'air en m'envoyant "Le jardin des délices" entre gens de bonne compagnie aux 2 Scènes - scène nationale de Besançon, et bordel de merde, qu'est-ce que je suis content.



C'est une proposition absolument géniale, avec à la conception, la mise en scène et la scénographie ce diable de Philippe Quesne, dont chacune des créations possède 8 milliards de mérites précis, dont l'un, quasiment récurrent, est de communiquer un truc unique fait de douce désorientation, de métaphysique fantaisiste, de grand courant d'air.

En abusant du fragment comme composant principal de ce qu'il installe durant 1h45, en l'instaurant au beau milieu de nos quotidiens qui ne cessent de nous obliger à toujours tout connecter, tout reconnecter, tout relier, tout raconter, le type installe une intention politique qui ne ressemble à pas grand chose d'autre.

En allant lorgner du côté de l'école flamande (ça aurait pu être un Bruegel, c'est tombé sur le gros-oeuvre pré-dystopique de Jérôme Bosch), Quesne rapporte une quantité d'idées et d'intentions bienvenues, comme autant de traits d'unions fabuleux, inventifs, sans jamais caresser une évidence narrative dans le sens du poil : à chacun.e de s'y mettre ; dans l'histoire et le travail de Philippe Quesne, le collectif prend douze mille forme. La pièce relie aussi Laura Vazquez et Dante (entre autres formidables insertions !), et ça roule, c'est fluide.

Il y a quelques jours, j'écoutais un de ces nombreux hommages à Lynch, et ce soir, j'avais l'impression d'avoir la démonstration qu'il n'y a rien de plus réussi qu'une proposition artistique qui s'adresse à nous sans que l'on ne comprenne réellement comment, ni pourquoi. Quelque chose qui passe par le ressenti, par l'émotion, en éparpillant le corpus proposé, et en nous laissant le soin de le réassembler (ou pas).

Qui met sur pause, un instant, tout le reste.
Qui regonfle a bloc.

(photos empruntées : © Katrin Ribbe ; dessin à Éric Veillé ; et un bout de Bosch, aussi)

Avant / après (Souls Of Mischief, 1993 -> 2023)

J'avoue, je n'y croyais pas trop.
La reformation d'un groupe mythique mais sous-estimé, dont on retiendra finalement de ces dernières décennies surtout quelques excursions en solo pour quelques-uns de ses membres,  ça me laisse toujours un peu sceptique.
Les réseaux sociaux m'avaient bien chauffé à blanc ces derniers mois : les types tapaient une vaste tournée à l'occasion des trente ans de leur track historique. Ouais, celui-là.
En cette année de célébration de ce bon vieux hip hop, le mille-feuilles nostalgique repoussait déjà les limites de l'indigestion. Et je me méfie de la nostalgie comme de la peste.

Et puis... Et puis ces quatre zozos ont fini devant les caméras de RedBull Music, et l'idée qui me semblait super foireuse sur le papier tenait du génie. Reprise de "93 'til", et les mecs sont au taquet, ils ne lâchent rien, ils enchaînent de ouf en rappelant au passage pourquoi ils ont toujours regretté avoir opté pour des parties super courtes lors de l'enregistrement et du mix du titre : un peu plus de place leur est offerte ici, et même avec trente ans de plus dans la gueule, Souls Of Mischief frustre encore un peu plus celles et ceux qui, comme moi, ont attendu de leurs nouvelles collectives pendant tout ce temps. Les livraisons n'avaient pas toujours été aussi convaincantes que lorsqu'elles avaient été faites avec l'enthousiasme juvénile de "93 'til Infinity" (93) ou "No Man's Land" (95), et la dernière sortie conséquente, "There Is Only Now", leur sixième album (avec Adrian Lounge), a déjà dix balais au compteur ; bon, il était légitime d'attendre quelque chose de ces trente ans à fêter, peut-être... Je suis pas déçu, le sample complètement mythique de A-Plus reste au centre parce que faut pas déconner, quand on isole cette boucle, on la garde pour la vie, et les types virevoltent avec une énergie qu'on souhaite à tous les cinquantenaires (suivez mon regard).
Je vais attendre la suite, avec impatience.

Fun fact : à l'époque, j'étais persuadé que les quatre loulous étaient à peine plus âgés que moi, je sais pas pourquoi. En checkant ce soir, je m'aperçois que j'ai 2/3 de plus que chacun de ces quatre mc's dingos.

Pépée, 5 mai 2011 - 17 avril 2023.

Quand t'es au bout du rouleau, fais confiance à l'adversité pour te pourrir encore un peu plus, toujours, systématiquement.

Notre Pépée, Pénélope de son petit nom, n'est plus, et selon l'image consacrée, c'est un bout de nous en moins avec lequel il faut composer désormais.
Situation ordinaire, classique, connue de toutes et de tous : on perd subitement un être cher qui était dans nos pattes quotidiennement depuis une douzaine d'années, dans des conditions supra-merdiques, super-précipitées et à travers des rebondissements tous aussi foireux les uns que les autres.

Les réseaux (et ce blog en jachère) ne servent pas forcément à exposer des choses intimes, personnelles, intériorisées, mais tellement d'entre vous sont passé.e.s à la maison au fil des ans et ont croisé cette bestiole touchante, pataude, presque aussi poilue qu'elle était gentille, que je pose ça là, en guise de faire-part de décès du pauvre.

5 mai 2011 - 17 avril 2023.

Adieu ma petite Pépée, petite bestiole attachante, aimante, qui ne lâchait pas Sunny d'une semelle à sa naissance.

On eu tellement de chance de t'avoir sur notre route.

(la réponse est non)

C'est parti pour la longue litanie culpabilisatrice des + de 30 ans auprès des - de 30 ans.
Hé, zut, un peu d'honnêteté et distance, vite fait : le constat d'échec, il est pas à localiser chez les jeunes qui ne se retrouvent pas dans les législatives : il devrait surtout être chez nous toutes et nous tous, incapables de pouvoir donner suffisamment envie de croire en ce monde, ou en ses mécanismes de représentativité complètement foireuse.

Blâmer les mômes, les traiter de démissionnaires, de branleurs, les montrer du doigt ? Quelle honte. Est-ce que chacun.e des moralisateurs/moralisatrices de ce soir croit lui/elle-même encore à cette mascarade au point de refiler la patate chaude aux jeunes, aussi facilement ? How rude.
J'ai cinquante balais, et j'oscille plus que jamais entre ma détermination de toujours à ne pas toucher un pion de ce jeu de dupes, et ma récente envie débile de prendre part à quelque chose, n'importe quoi, qui pourrait contribuer à un meilleur monde de demain pour ma fille. C'est une drôle de situation, faite principalement de compromis et d'ulcères, de colère et de dépit. Et surtout, surtout : de beaucoup de tristesse, tout simplement.

Scoop : le bilan est le même pour les deux options, j'ai l'impression. Rien ne marche, rien ne fonctionne convenablement, c'est en tout cas l'impression que j'ai après cinquante balais, du moins :

- celles et ceux qui pensent encore pouvoir sauver les meubles avec des unions de la gauche artificiellement montées à la va-vite, je les envie (vraiment) : moi ce soir je vois surtout 90 fachos qui s'assument qui vont siéger, et surtout, au total, environ 2 sur 3 qui s'assument moins mais qui croient au même monde de merde.

Je vois aussi, ouf, Rachel Keke, aussi, grosse grosse classe, comme rarement croisée dans cette campagne : il n'y a guère que son résultat personnel -et celui de son équipe- qui me semble chouette et rassurant ce soir. Alma Dufour, tant mieux aussi, pour plein de raisons. Quelques rares impulsions. Pas pour Caroline Mecary, qui porte pourtant elle aussi quelques belles directions sociétales à suivre pour un avenir digne de ce nom.

Mais pour une Rachel Keke, combien de naufrages de la crédibilité électorale ? Pas très loin d'ici, un siège pour cette raclure de Damien Abad ? Sérieux ? Sérieux ? La pompe à merde locale, girouette multi-faces s'il en est, le sinistre Alauzet, élu aussi ? Je ne pensais pas le boulanger bisontin médiatique assez crédible pour quoique ce soit au Palais Bourbon mais finalement, les députés le sont-ils tous, au bout du compte ? Réponse plus bas.

- et celles et ceux qui pensent encore pouvoir sauver les meubles en passant par la rue : planquez vos yeux, planquez vos mains, planquez tout le monde, le bilan des éborgneurs lors des dernières échauffourées pré-covid, on le connaît, il est pas très plaisant. Les modalités de combats par la bande d'hier ne sont plus forcément les mêmes aujourd'hui, et la réinvention sans cesse évoquée tarder à s'installer. Est-elle arrivée, d'ailleurs ? Parce que le grand soir, lui, n'arrivera pas, n'arrivera plus, hein, on est d'accord ?

Quelle merde.

ps. la réponse est : non.

Camae Ayewa | Woody Shaw.

 

Nouvelle proposition de la géniale et passionnante Camae Ayewa : en 2 mouvements, le titre "Woody Shaw" (ben tiens...) donne le ton d'un album à la variété sauvage qui sort sur le label Anti Records dans quelques semaines (via son projet Moor Mother). Second album qui devrait une fois plus confirmer l'ouverture et l'inspiration de la rassembleuse du groupe Irreversible Entanglements, voguant aussi du côté de l'Art Ensemble of Chicago.

On y croise aussi le formidable Henry Franklin, 82 balais au compteur , musicien croisé sur des tonnes et des tonnes de disques (ou sur scène pour les plus chanceux), avec de belles références du côté de l'essentiel label Black Jazz , avec l'album "The skipper" en 72 (grande année, hum), mais aussi notamment avec Roy Ayers, Ornette Coleman ou Hugh Masekela à la toute fin des années 60, avec Bobbi Humphrey en 73, avec Freddie Redd, ou sur le "Song of songs" de Woody Shaw, pardi. Entre autres !

Grosse classe, Camae Ayewa, toujours.  

Running up that hill.

Running up that hill hier au magasin de fringues pour enfants, running up that hill hier sur l'enceinte bluetooth d'une ado en traversant le quartier, running up that hill dans le bus a cet instant précis...

Bon, y'a clairement des revivals pire que d'autres. Quand ce titre est sorti, j'avais 13 balais, on avait tou.te.s un crush sur Kate. Mais j'aimerais pas qu'une série pour adolescent.e.s (et adultes coincés dans une nostalgie trop cosmétique et marketée pour être honnête) m'en dégoûte, tant le tabassage du moment est intense.

Running up that hill, tube du printemps-été 2022. Si ça c'est pas révélateur d'une période où tout le monde se sentirait aussi bien la tête enfoncée dans un trou, jusqu'à ce que les promesses d'un futur radieux redeviennent d'actualité...

 

 

Tu parles d'une journée.

Paname, mardi, 8h du mat dans le Xème : un baqueux en bagnole toutes sirène hurlantes pique une pointe (bien au delà de la vitesse autorisée, évidemment), freine subitement quasiment à ma hauteur pour bloquer un cycliste en pleine bourre rue du faubourg Saint-Martin, en mode Batman/K2000.
Ultra vénère, ultra menaçant, le mec commence à vraiment monter dans les tours, le cycliste fait pas le mariole.
On est quelques piétons encore endormis sous la bruine matinale. Passées les trois secondes de sidération, on s'approche tranquilou pour calmer le jeu : depuis le temps, je sais bien que s'approche d'une situation comme ça c'est clairement agacer la volaille davantage, je suis pas fou, j'y vais super poliment (pas facile). Le mec nous insulte, son gyro fait de maigres reflets bleu sur sa tête de cochon, il nous éloigne de la main gauche en posant sa main sur sa poche droite. Euh, quoi ?

J'ai pas attendu 2022 pour flipper des condés, et ces derniers jours, on manque pas de carburant pour #ACABer à tout va. Ils sont nerveux, ça les démange.

Un vieux semble trouver les bons mots, le type saute dans sa caisse et reprend sa course en démarrant en trombe. Le cycliste perd pas de temps, il tremble, il réajuste son sac de cycliste et repart comme un cycliste qu'il est. Entre piétons témoins d'une milliardième scène du genre, on se regarde, on se sourit dépités, on repart aussi.  

Après ça, hier, Paris a été un peu plus chouette avec moi : vernissage de l'exposition Chris Ware à la Bpi du Centre Pompidou désormais sur orbite pour quatre mois, plein de copines, plein de copains, et beaucoup de gens qui semblaient trouver l'expo à leur goût. C'est le but, j'espère que ça sera le cas pour les visiteurs à venir.

Un gros panard de jeter un œil et de voir sourire pêle-mêle potes de toujours, curieux de découvrir cette expo, et compañeros du petit giron de la bande dessinée forcément au rendez-vous du maître Ware.

Ça m'a fait quelque chose de voir Etienne Robial, Christian Rosset, Sonia Déchamps, Laura Park, Jean-Christophe Menu, Chris Mayor, David Prudhomme, et quelques autres encore déambuler avec le sourire dans cette expo qui tient magnifiquement debout grâce à l'action conjointe du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême, de la Bpi - Bibliothèque publique d'information du Centre Pompidou, de l'Atelier Maciej Fiszer et de tant d'autres.

A 19h tout à l'heure, nous blablaterons à plusieurs avec Chris Ware (via zoom malheureusement) à la Petite Salle du Centre Pompidou. Ouvert à toutes et à tous sauf aux évidemment.

Un dimanche à regarder pousser une pivoine et une petite fille.

Un bon dimanche.

Ça arrive !

Ça se précise !
Journée checkup du montage de l'expo Chris Ware à la BPI du Centre Pompidou : ✔️
Avec Benoit Peeters et tout plein de monde.

#centrepompidou #bpipompidou #bpi #paname #chrisware #coucoucavalasncf
 

« Rencontres » | ateliers en Franche-Comté, 2021-2022

Avec une douzaine d'équipes pédagogiques d'un peu partout en Franche-Comté ; environ trois cent élèves de collèges et lycées du même coin ; deux auteurs qui cuisinent super bien (Pierre Maurel et Pierre Ferrero) ; et une nouvelle agrafeuse qui nous permet d'agrafer des fanzines de 100 pages (ouais frérot ! 100 pages 🤯 ! on est pas là pour enfiler des perles) : on a pas trop chômé ces 2 ou 3 derniers mois.

Après ces deux années de distanciations et d'éloignements à la con, on a creusé l'idée de la rencontre en long en large et en travers avec les mômes : c'est pas fini mais bientôt !
Et en attendant, il y a un petit photo-report sur le site de 🗨 l'Association ChiFouMi !

 

Hé ben.

L'un des gros chantiers de cette année touche à sa fin.
Je ne vais pas mentir : c'était fort plaisant de creuser dans les moindres recoins des archives de monsieur Ware. 👀😍

Rendez-vous à la Bpi - Bibliothèque publique d'information du Centre Pompidou, Paname, à compter du 8 juin et jusqu'au 10 octobre 2022 ! 🎉

Infos : https://www.bpi.fr/exposition-chris-ware-bpi/

#chrisware #bpi #bpipompidou #centrepompidou #paname #legendarydoublespread #buildingstories #kramersergot7 #2008

Ateliers fanzine 2022, suite.

On est à Audincourt, enfin, à Seloncourt, enfin : on ne sait pas trop où se situe le poste-frontière le plus proche.
On continue notre tournée des ateliers fanzines avec des mômes de bahuts de Bourgogne Franche-Comté : Dole la semaine dernière, Besançon en début de semaine, Audincourt, enfin, Seloncourt jusqu'à vendredi.

👀 Les photos pour illustrer cette virée : un chien qui roupille dans le couloir devant notre salle de classe ; Pierre qui agrafe des centaines de fanzines ; des relais gastronomiques de haute voltige, voyez plutôt le nom du restau ; un petit basket devant le garage à Audincourt ; le photocopieur de la salle de l'administration du bahut qui sature, comme d'hab ; et la maison des voisins de notre virée de ce soir. 🎉

Allez zou.
Avec l' Association Chifoumi et Pierre Ferrero et 12 classes de collèges et lycées des environs.

Cette énorme, cette énorme claque.

Cette énorme claque.
K-dot 🖤

Chris Ware | Bibliothèque Centre Pompidou | 2022

Bon ben cette fois fois, c'est parti...

Chris Ware s’expose à la Bpi !

Du 8 juin au 10 octobre, la Bpi accueille une exposition dédiée à l’œuvre de l’artiste américain de bande dessinée Chris Ware, en partenariat avec le Festival international de la Bande Dessinée d’Angoulême qui lui a décerné en juin 2021 le Grand Prix pour l’ensemble de son œuvre.

Photo © Chloé Vollmer-Lo / affiche © Chris Ware

Après les expositions consacrées à Art Spiegelman, Claire Bretécher, Franquin, Riad Sattouf et Catherine Meurisse, la Bibliothèque publique d’information rend hommage cet été à l’immense talent de l’artiste américain Chris Ware, qui poursuit depuis trente ans une œuvre d’une inventivité exceptionnelle, déjà distinguée par de nombreux prix internationaux : plusieurs Prix Ignatz, Harved et Eisner, un American Book Award et le Guardian First Book Award, ainsi que le Grand Prix de la ville d’Angoulême, le Prix du meilleur album au festival d’Angoulême et Prix de la critique.

Élaborée en étroite collaboration avec l’artiste, cette exposition rétrospective guidera les visiteurs à travers son œuvre qui explore méthodiquement, dans ses différents travaux et ouvrages, toute la richesse et les potentialités du 9^e art.

Tout au long d’un parcours principalement chronologique, destiné à montrer les évolutions graphiques et narratives de Chris Ware, une large place sera accordée aux planches originales : tant par leur ampleur que par les traces de crayon bleuté, elles nous font percevoir le dessin de Chris Ware dans sa précision et sa beauté. Mais aussi des imprimés rares, des croquis et carnets de notes ainsi que des agrandissements en couleur commentés viendront démontrer combien Chris Ware est un vrai artiste du livre, un inventeur doublé d’un artisan perfectionniste qui en a proposé de puissants renouvellements et a permis ainsi aux publics de pénétrer au plus près des arcanes du langage de la bande dessinée. Artiste complet, Chris Ware a aussi réalisé un grand nombre d’objets – maquettes, sculptures et constructions diverses – qui sont autant de prolongements ludiques de ses histoires.

L’aventure artistique et éditoriale entamée dès les années 1990 avec la parution des différents fascicules de l’Acme Novelty Library, puis la publication de ses principaux ouvrages, Jimmy Corrigan (2000), Building Stories (2012) et Rusty Brown (2020) ainsi que les multiples travaux qu’il a offerts aux mondes de la presse (notamment sa participation au New Yorker) et de l’édition, mais aussi du film d’animation (les animations réalisées autour de Quimby the Mouse, Rusty Brown ou Mirror) ouvrent à la bande dessinée l’expression romanesque d’un temps saisi dans de multiples dimensions, et dévoilé à la lecture et au regard.

Réalisée avec Benoît Peeters et Julien Misserey, tous deux spécialistes de l’œuvre de Chris Ware et plus généralement de l’histoire de la bande dessinée, l’exposition s’installe au cœur des espaces de la bibliothèque, en adéquation parfaite avec les prédilections esthétiques et graphiques de l’artiste, et en dialogue évident avec la vision portée par le Centre Pompidou sur la création contemporaine.

Accessibilité

Un système de QR codes associés à des pictogrammes dans l’espace d’exposition vous permet de lancer du contenu texte (PDF accessible), audio (commentaire audio des planches) et vidéo (description d’œuvres en LSF)

Des mousquetons !

Merci Les 2 Scènes pour cette très belle proposition signée la Cie S'appelle Reviens : ça s'appelle "A poils", c'est une très belle tangente au marasme lourdingue du quotidien.

Samedi matin, toute la famille a adoré ça et si ça passe vers chez vous, n'hésitez pas, ça en vaut la peine : une quarantaine de minutes qui souligne l'adage selon lequel le voyage vaut souvent bien davantage que la seule destination. On est au cœur d'une expérience autour de la découverte du merveilleux, où la construction collective (tiens donc) et ses surprises prennent clairement le pas sur la micro-trame narrative qui ne saurait être résumée dignement. Il y a une forme de mise en abyme allégorique assez fofolle entre les trésors de matos déployé (des flight-cases qui virevoltent, des dispositifs articulés au top) et un élan plus organique qui se répondent idéalement ; des roadies au plateau, pieds nickelés graisseux et morphologiquement très complémentaires, généreux dans leur pilosité évolutive comme dans leurs gestes faussement brouillons ; et plein de gamin.e.s complètement emporté.e.s par ce qui ressemble à une sacrée belle première expérience théâtrale.

Ah oui, parce que j'oubliais : c'est un truc qui s'adresse directement aux mômes, dès 4 ans.
J'avoue on a triché.

Il y a une énorme dose de réconfort que l'on se prend en pleine face sans l'avoir demandée, et je sais pas pour vous, mais moi en ce moment j'en redemande.
Merci Alice Laloy et la clique de poilus !

* EDIT du 12 septembre 2023, soit plus d'un an après : Sunny nous sort encore régulièrement "ça se sont ? DES FLIGHTCASES ! Et ça s'accroche avec quoi ? DES MOUSQUETONS". Well done, guys.

(photo non-contractuelle)

Chris Ware | Masterclass Angoulême 2022.

 La masterclass Chris Ware filmée le mois dernier lors du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême est en ligne. 🎥

Une petite heure de blablabla animée par Benoit Peeters et moi-même, et une belle standing-ovation finale pour un auteur dont on reparlera (très) bientôt ici-même.

Dream Team 2022.

DOMi & JD BECK - SMiLE (Official Video).

And Then I'm Gone | appel à contribution.

 Ça fait combien de temps que vous n'avez pas contribué (texte, dessin, photo, collage, whatever) à un fanzine collectif fait avec les moyens du bord, plein de chouettes participant.es et beaucoup d'enthousiasme ?  👀

A la demande générale (de plusieurs contributeurs/contributrices, ce qui m'évite d'endosser cette responsabilité seul, c'est parfait...), la deadline est repoussée : on ne marquera pas le coup des dix ans jour pour jour de la disparation d'Adam Yauch avec le dit-zine (comme initialement prévu), mais on sera pas très loin derrière... La photocopieuse chauffe déjà.

||||||||||||| "And Then I'm Gone" | un fanzine collectif marquant le coup des dix ans de la fin des Beastie Boys, en hommage à qui vous savez. 🎤
[MCA • 5 août 1964 - 4 mai 2012]
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pour contribuer : envoyer "dites m'en plus, ça n'engage à rien !" à rockthemicrophoneandthenimgone@gmail.com  ⬅