Avant de commencer, le tuyau de l'année :
Yoshi, alias Yoshi Bam-Bam, alias le putain de jurassic midget, alias Gorille dans la brousse, alias "ASD is not dead", faisait partie du line-up de la soirée de lancement du skeud des
Butter Bullets, crew doubiste (ca fait mal, cette expression, hein), à La Marquise (Lyon), il y a quelques semaines.
Petit Corps Malade, c'est ici-même, et ca fait mal. Yoshi, tu es fou.
Et avant de se lancer dans le papier et la lecture, les oreilles :
- mardi soir à
la Crémerie (rue Pouillet à Besançon),
Feetwan et moi-même, back at last ! Ouais c'est mardi, mais c'est mardi comme dans
"ce mardi, on fête la rentrée des étudiants et ca sera blindé de monde"... Ca va commencer hip hop ultra-low-tempo, et ca risque de finir en drum'n'bass dont mon gars Feet a le secret...
- mercredi soir,
George Leningrad (
"Ah mais Julie Doucet a parlé d'eux, ca doit être bien !", dixit la brune) au Cylindre de Larnod, avec les deux débiles de
Dr Gronoff en bonus.
- jeudi et vendredi soir (mais aussi pendant les 4 jours du...), festoche "Musiques de Rue" avec
Mardi Grass Brass Band, Camel Zekri, Jaipur Kawa Brass band, Hot 8 Brass band, Quelques fiers mongols, des installations ou des performances de
Will Menter, de
Frédéric Le Junter... et puis bien sûr
Feet (once again),
Dee Nasty, et moi-même. J'ai rien compris à la prog, mais bon, ca va être cool, et il y a de tonnes de choses à voir sur 4 jours.
- samedi, un nouveau
Retour du Boogie à
La Crémerie, avec
Narqo et
Zo, deux performers incroyables qui mixent avec leurs fesses nues.
Voilà, encore un planning de merde. Je sais pas si je vais beaucoup dormir, donc je sais pas trop si je vais blogger des masses d'ici le week-end prochain, hein...
Et pour rester dans les trucs à checker (plus sérieusement), de trèèèèèès jolies choses à voir, et même à acquérir, sur
The Beholder, signées
Michelle Blade, Robert Hardgrave, Matthew Curry, Ian Dingman et Colby Bird...
Bon, inutile de m'étendre une nouvelle fois sur les chiffres déments qui plombent nos journées, à nous autres commercants, hum hum hum ; d'abord parce que les économistes de l'édition diront moins de conneries que moi, et puis aussi parce que pendant que je m'étend sur ce genre de trucs, et bien je n'ai plus le temps de lire les livres...
Alors des tonnes de sorties, dans tous les genres, dans tous les styles, mais plus que jamais, le truc réellement palpable, ce sont les tonnes de manga dans ce débalage automnal ; chaque jour, on assiste en direct live aux mouvements des mômes, qui, c'est plus clair que jamais, lâchent lentement mais sûrement les rayons habituels pour aller fouiner du côté des mangas. Les éditeurs "classiques" se plient en 4 pour la relève d'un lectorat, et bien loin de moi l'idée d'aller émettre une opinion sur l'évolution de ces habitudes. La seule chose dont je sois sûr, c'est que j'ai encore bien du mal à trouver mon bonheur de manière substantielle du côté asiatique, malgré, et en toute logique, une évidente progression de sorties de plus en plus valables (et c'est déjà ça de pris).
Des tonnes de comics, aussi. Quel éditeur "ciblant" un lectorat mature n'a pas, désormais, une ou plusieurs traductions américaines, d'ailleurs souvent très en phase avec l'actu outre-atlantique ? Et les éditeurs offrant des trucs ricains, c'est pas ça qui manque, loin de là.
Les éditeurs "franco-belges" classiques, quant à eux, n'en finissent plus de paniquer (mais discrétement, hein), coincés qu'ils sont entre des chiffres de ventes et des taux de retours compliqués à interpréter (
"cette crise, elle arrive quand, alors, coco?"), et des changements d'habitudes du lectorat, de plus en plus dur à anticiper. Leurs hits de jadis perdent pied, les nostalgiques ne suffisent plus à remplir les caisses, et rien ne laisse augurer de jours meilleurs : les kids, tranquillement, laisseront tomber Titeuf ou Ducobu pour se tourner vers Shibuya Shibuya #2647 ou Lovely Gaijin stories #3951. Le mouvement est amorcé depuis un moment, tout le monde le sait, et même si je me garderais bien de parler de "plantage", les cartons d'il y a 15, 10, ou encore 5 ans, seront délaissés, inexorablement.
Alors on a droit à des gestes souvent pathétiques, révélateurs de la manière dont certains groupes mettent en place leurs ouvrages comme ils pourraient le faire avec des yaourts, ce qui, je vous l'accorde, est tout sauf un scoop.
Les éditeurs, à grand renfort de nouvelles collections, de pseudo-nouvelles initiatives éditoriales et de concepts de branleurs, s'étalent toujours plus, toujours plus loin, toujours plus visibles, toujours plus offensifs, ce qui, nous le ressentons de manière explicite chaque journée, fatigue une bonne partie de sa clientèle ; euh, de son lectorat, pardon.
Un exemple parmi plein d'autres : la manière dont "
L'étrangleur" de
Tardi fut publié (dans cinq "feuilles de choux" mensuelles à 1.80 euro pièce) avait presque réussi à convaincre que les gens de chez
Casterman étaient aussi des gens qui s'avaient s'amuser et offrir un "vrai feuilleton, comme avant, coco", au lectorat du père Tardi. Ok, pendant au moins 5 minutes, quoi : excellente manière de faire 2 fois plus de tune dès la sortie du bouquin (quelques semaines après le 5ème et ultime épisode) réunissant donc les 5 canards en question, agrémenté de fins alternatives insérés dans des cahiers non massicotés, que le lecteur pourra ouvrir chez lui. Ils auraient pu vendre le truc sous cellophane, le plastifier, histoire de ne pas frustrer le lecteur plus que d'habitude (car d'habitude, on se contente de ce genre de procédés), mais non, le coup des cahiers à découper soi-même, c'est une bonne manière de rappeler qu'ils ne sont pas là pour autre chose qu'abuser ouvertement de leur lectorat...
Ceci étant dit, on me rétorquera que tant que le fameux lectorat sera assez con pour se faire baiser... Un amateur de l'oeuvre de Tardi optera pour l'une ou l'autre des options, sachant que
1/ les fins alternatives proposées dans le bouquin sont très, très loin d'être dispensables, que
2/ la mise en page des premiers feuillets de ces 5 canards était sympathiquement basée sur celle d'un vrai canard, et que la nouvelle recomposition (pour le bouquin) est simplement une horreur à l'état pur, chiant purement et simplement sur la notion de gris typographique. Ah, j'oubliais le
3/, pourtant stimulant en ces périodes fastes :
3/ les 5 feuilles de choux valent 9 euros en tout, le bouquin une petite quinzaine, le calcul est vite fait. Qu... Quoi ? Comment ? Ah, on me souffle que le 3ème canard est épuisé, et qu'il ne sera pas réédité... Ca voudrait dire que pas mal de gens vont être obligés de se tourner vers le bouquin alors qu'ils avaient commencé la lecture en feuilleton ? Autant pour moi.
Casterman ?
Tout juste bons à sortir du Tintin en demi-format (au cas où le succès de l'édition de mangas soit dû à son format, on sait jamais, coco), ou à saccager Pratt lors de sorties qui auraient mérité qu'on aille pendre Delmas sur la place publique, merde (d'ailleurs,
les ptiots gars de chez Aaapoum le prouvent en images qui bougent ici-même, c'est à pleurer).
Et/où à vouloir séduire un certain lectorat orienté vers certaines "nouvelles" littératures alternatives (les indés, quoi) par le biais de nouvelle collections, allez, encore une ! K-ster, Kaster, un truc comme ça, qui, c'est certain, va confondre tout le monde... Hum. Après FuturopoBis, arrive CasterJunior. Vivement une collection de bande dessinées expérimentales chez Glénat.
Au vu du planning de Casterman pour les mois à venir, on ne peut que frémir (ou se rouler par terre, au choix) : ré-éditions de bonnes vieilles bédés à papa, formidables livraisons du côté de chez Jungle (sûrement pour concurencer le "Shirley et Dino" en bédé, imminent), et choses asiatiques au kilomètre, sous nombre de sous-collections, sous nombre de formats. Formidable, quoi.
Bon, aujourd'hui, c'était Casterman, ca aurait tout aussi bien pu être Delcourt, Dupuis, ou Dargaud, ou bien d'autres, évidemment.
En parlant de
Dargaud, et pendant que j'y pense, il faudra prendre le temps de trouver une librairie proposant un peu d'import américain pour comparer l'édition originale du "
The clouds above" de
Jordan Crane, paru début 2006 chez l'américain
Fantagraphics.
Il s'agissait d'un magnifique petit objet d'un peu plus de 100 pages, au format carré d'environ 15 x 15 cms, comportant une case (de 10 x 10 cm) par page, pas plus (mais pas moins), tout en couleurs, et qui racontait la petite aventure de Simon le garçonnet, qui, flanqué de Jack, son gros chat, rate une journée d'école auprès de l'institutrice sadique Miss Poe et va passer la journée dans les nuages (littéralement).
Une histoire pour petits et grands enfants simplement chouette, et qui valait autant pour ce qu'elle racontait que pour la manière dont elle le faisait,
grâce à un Jordan Crane inspiré et à Fanta, heureux éditeur de ce bel objet, comme je le disais plus haut.
Et alors, me direz-vous ?
Eh bien Dargaud nous prépare une version française, "
Dans les nuages", à sortir avant la fin de l'année, dans un bon vieux format franco-belge, pardi.
C'est bien de vouloir éditer de bons bouquins, mais faut pas mettre la barre aussi haute, les gars... D'abord la version française de l'intégrale des
Peanuts, éditée magistralement chez Fantagraphics aussi (tiens ?), s'était retrouvée en version française fac-similé, qui n'avait de fac-similé que le nom. A part le format, pas grand chose de commun...
"Ah oui, mais l'initiative, quand même, hein !". Ouais ouais...
Et puis "The clouds above", donc, prochainement torpillé par nos super copains. Aie aie aie, même s'il paraîtrait que Crane aurait suivi de très près ce reformatage du truc, l'ayant même assurée lui-même... Comment ? Hein ? Il y aura 8 pages inédites ? Super... A suivre, quoi. C'était la minute préventive, désolé de vous imposer ma mauvaise humeur, eh eh eh.
Revenons à nos moutons : des livres !
- Hier soir, j'ai attaqué le dernier
Palahniuk, "
A l'estomac", paru chez
Denoël.
Je le finirais un peu plus tard dans la journée, mais il me semble qu'il s'agit d'un bon Chuck. C'est probablement le le seul "gros" auteur américain contemporain que je checke systématiquement, même si tout ne m'a pas autant convaincu que "Choke" ou "Survivant", ses deux meilleurs bouquins, à mes yeux.
"A l'estomac" est une réponse très Palahniukienne à la course à la réussite, doublée d'une bonne dose de foutage de gueule de la trash-tv, avec, et ce n'est pas une surprise, pas mal de ces ingrédients habituels qui ont fait le succès de l'auteur : un peu de trashitude, des situations dont la glauquitude qui font oublier les 4 derniers bouquins de Bret Eastn Ellis, des personnages incroyables... Quelques trouvailles quand à la manière dont le livre se déroule (eh, je vais pas tout dire, non plus), et, qui pointe sur certains passages, une réflexion sur la légitimité à encenser et démollir un auteur et son oeuvre. Rien que la première nouvelle/partie laisse des traces, déjà...
Bref. Je termine tranquillement ce bouquin plus tard, on en reparlera.
- "
Mon fiston", d'
Olivier Schrauwen, collection ChromoZone, à
L'An 2.
Pendant que Delcourt se la joue Bamboo et nous chie des daubes sur les blagues belges (les blagues juives arrivent le mois prochain, bientôt
"C'est pas mes lunettes, c'est mes narines" en bédé), on a une nouvelle occasion de se rassasier de cet humour typiquement belge, qui flirte toujours un peu avec le malaise et, à coup sûr, les situations décalées.
Une collection de situations improbables et de dialogues complètement à la masse entre un minuscule enfant et son gigantesque père, dans un décor qui évoque notamment
Edward Hopper ; le dessin est magistral dans cette manière qu'il a de convoquer l'illustration et les bandes dessinées d'il y a 100 ans au moins, mais le ton global de cette cinquantaine de pages m'a un peu laissé à côté...
Pour autant, une vraie curiosité, qui devrait convaincre les amateurs d'ambiance graphique audacieuse.
- "
Le marquis d'Anaon", de
Fabien Vehlmann et
Mathieu Bonhomme, chez
Dargaud.
Après un troisième tome en demi-teinte, un quatrième volume très réussi, qui asseoit la série comme l'une des plus réussies du moment, dans le registre de l'aventure sur fond historique, jadis registre principal de la bande dessinée franco-belge... Sans jamais tomber dans la pâle copie de série à succès, la série de Vehlmann et Bonhomme trace sa route en esquivant les clichés que l'on croyait inhérents au genre, peu habitués que nous étions à découvrir des scénarios intelligents et lisibles, mis en images par Bonhomme qui ne cesse d'affiner son style, idéal pour coller au mieux aux trames toutes en retenue de son scénariste ; ca se renouvelle à chaque nouveau tome, ça aussi c'est pas si courant.
Voilà le genre de trucs qui réussit le pari de la jonction entre thèmatique classique (archi-usité chez nos bons gros éditeurs classiques) et exigeance contemporaine (archi-pas-usité chez les mêmes).
- "
Libre comme un poney sauvage", de
Lisa Mandel, collection Shampooing chez
Delcourt.
Dans la jungle des "blogs-bédés" qui ont fleuri ce dernières années (pour le meilleur et souvent pour le pire) (rhôôô le vieux réac de merde...), il y en a très peu qui, au fil des updates, n'ont pas fini par me saoûler sévère. Et puis très peu ont le talent d'un
Boulet, qui, me semble-t'il, n'a jamais été aussi bon que sur son blog... Bref.
Lisa Mandel, qui a révolutionné à elle toute seule la bande dessinée d'humour "pour jeunes filles" (mais aussi pour pas mal de monde, comme les hommes trentenaires maigres à lunettes, je dois bien admettre), avec sa chouette série "
Nini Patalo",
se livre régulèrement sur son blog, et c'est la période d'août 2005 à mars 2006 qui est compilée ici.
Alors on peut toujours se demander quel est l'intérêt de publier, ou d'acheter un truc prévu pour un médium qui n'a pas grand chose à voir avec un paquet de feuilles collées entre elles... Sans oublier l'aspect financier : après tout, la consultation online ne coûte pas grand chose, et économiser 12.90 euros, au milieu de cette jungle de sorties, c'est pas négligeable.
Pour autant, "Libre comme un poney sauvage", s'il n'est pas l'ultime tranche autobiographique de la décennie, est un bouquin très drôle et plein de moments de poilade made in Mandel : pas si léger que ça, blindé d'autodérision, on suit donc l'auteur dans ses pérégrinations intérieures, dans son trip en Argentine, et on rit de bon coeur, après des chutes souvent désopilantes.
Le 3ème "Nini Patalo" (chez Glénat) ne m'avait pas totalement bouleversé, et le second "Eddy Milveux" (chez Milan) m'avait semblé un tantinet en deça du premier (attention, il me faut quand même préciser qu'il s'agit toutefois d'excellents titres, je vous vois venir) ; en attendant le 4ème "Nini", qui sort en novembre, et un "
Princesse aime princesse", repoussé pour bientôt dans la collection Bayou, chez Gallimard, ce "Libre comme un poney sauvage" tombe donc à pic et nous refourgue donc une bonne dose de Mandellite. On est bien contents, parce que ca fait toujours un bien fou.
- "
Scott Pilgrim", de
Bryan Lee O'Malley, chez
Oni Press.
Alors on va bien rigoler quand ce titre sera traduit en français : dans quelle case ranger
Scott Pilgrim ? Les mésaventures de ce personnage semblent pouvoir ravir bien des lectorats : sur une trame de base plutot ancrée dans le réel, une débauche de bonnes idées sans grande prétention rendent le personnage principal (et ses compagnons dans cette grande aventure qu'est la vie...) super attachant et très drôle, rentre-dedans quand il le faut, et toujours bien vu.
Dans le petit univers de Scott Pilgrim gravitent jobs de merde, jeux vidéo, relations sentimentales bien reloues, répét' avec le groupe... Ca part dans tous les sens, c'est bien ficelé, c'est rythmé, et c'est typiquement ce que le mainstream peut nous offrir de mieux aujourd'hui : au grand carrefour de la bande dessinée mondiale, entre rythme manga percussif et comédie romantico-pas-gnangnante, de la bande dessinée "fun", au sens le moins péjoratif du terme.
- "
Petites hontes enfantines", de
Laureline Mattiussi, à
La Boîte à bulles.
Le premier bouquin de
Laureline Mattiussi est à l'image de ce que l'on avait pu lire d'elle dans différents collectifs ou elle faisait déjà la démonstration de son grand, grand talent de conteuse, voire de "raconteuse". Ne surtout pas se fier à la couverture, plutôt foireuse, ni à la maquette la plus moche de tout l'ouest, cow-boy...
La succession d'historiettes basées sur le principe de
"je me souviens de ça, quand j'étais petite, trop la honte" fonctionne à plein pot, et l'on suit le ton enlevé et la manière toute acidulée qu'utilise Laureline pour raconter ses souvenirs qui, couchés sur papier, donnent en fin de compte un petit ouvrage très attachant. Une suite de récits doux-amers, qui devrait parler à tout le monde : qui n'a pas le souvenir d'un truc marquant, plutot honteux, arrivé étant môme ? Laureline, elle, en a plein, et ils sont formidables.
- "
Interiorae", de
Gabriella Giandelli, collection Ignatz, chez
Coconino Press/Vertige Graphic.
- "
Niger", de
Leila Marzocchi, collection Ignatz, chez
Coconino Press/Vertige Graphic.
- "
London Calling", de
Sylvain Runberg et
Phicil, collection 32, chez
FuturopoBis.
Le problème du principe de publication par épisodes de faible pagination (32 dans les cas qui se présentent), de cette approche "feuilleton", c'est qu'il ne suffit pas de découper et de chapitrer un récit pour qu'il puisse convenir au récit, assurer un rythme acceptable.
On fera encore davantage ce reproche sur les longues sagas prévues dans la collection 32 chez FuturopoBis, car avant même d'attaquer leur récit, on sait qu'on met les pattes dans 7, 12, 24, 485 épisodes de 32 pages, et qu'avant même la sortie de la seconde vague, certains caffouillages apparaissent (quand aux prévisions et aux dates de sortie). Alors ouais, ouais, ca peut bien démarrer, parfois ; et cela peut même, va savoir, donner envie de suivre le truc... pour peu que l'on définisse de bien curieuses priorités dans son calendrier de lectures.
Bon, ceci étant dit, il faut avouer qu'il sort pléthore de titres, dans des formats franco-belges classiques comme pour le manga ou le comics, dont le premier numéro ne fait souvent pas grand chose que planter un décor, pas plus ; mais bon, 32 pages, c'est autrement plus court qu'un 48CC ou que les (au moins) 200 pages d'un manga "type"...
On pourra rétorquer qu'il peut se passer davantage de choses sur 32 pages que sur 200, c'est vrai ; mais à moins d'évoquer les "
Baci dalla provincia" de
Gipi, force est de constater qu'on ressort souvent un peu frustré d'un 32 pages, si l'on sait qu'une suite est prévue.
Plusieurs cas de figure :
- on est perplexe, il ne se passe pas grand chose, voir que dalle, mais le système de "la suite au prochain numéro" opère, on se demande si l'idée de débuter ce type d'habitude est une bonne chose.
- le principe du feuilleton semble fonctionner avec ce premier numéro, la frustration opère déjà, vivement le suivant.
- c'est vachement bien, et de toutes façons le bouquin se suffit déjà en lui-même, c'est de toutes manières satisfaisant en soi, d'avoir lu ça.
Bon, j'en conviens, tout ça est plutôt approximatif, et n'est pas très intérressant.
Les bouquins, alors ?
Le
Gabriella Giandelli est beau, comme toujours ; "
Silent blanket" ou "
Sous les feuilles" semblent très loin, et cette auteur me manquait. Les habitants d'un immeuble se croisent et leurs vies semblent toutes prises en compte par quelque chose d'encore assez obscur, trop obscur pour que l'on puisse sortir satisfait de la lecture de ce premier tome. "Interiorae" est probablement un projet empli par trop d'abstractions pour que sa première partie puisse être assez séduisante. Néammoins, et parce que Giandelli, c'est quand même sacrément beau, je jetterais les deux yeux sur le prochain.
"
Niger" de
Leila Marzocchi, est un de ces ovni dont on ne sait pas trop ce qui a pu stimuler sa création. Un univers totalement inédit, qui semble issu d'une édition jeunesse exigeante, mais plongé dans de bien sombres ténèbres : les habitants du Bois des Sapins Incendiés rencontrent une drôle de petite et faible créature, qui semble tombée du ciel. Les décisions qui sont prises par les plus hautes autorités de cette forêt auront probablement des répercussions dans la suite de cette histoire que j'ai hâte de découvrir.
Quoi qu'il en soit, voici une mise en place exigeante et audacieuse. A découvrir. Vache d'ambiance...
On peut penser que "
London Calling", de
Sylvain Runberg et
Phicil, est une probable tentative d'autofiction, mais cela ne suffit malheureusement pas à fonctionner.
Du moins, une fois encore : peut-être qu'un récit long eut été plus convaincant, mais je dois bien admettre que j'ai trouvé assez laborieuse cette mise en place, malgré un dessin vachement dynamique et plein de bonnes idées de Phicil, qui prouve, après
Georges Frog (#1 sorti chez Carabas, et qui est un bouquin très réussi, lui), qu'il fait clairement partie de ces jeunes auteurs qui maitrisent la narration, la gestuelle, la mise en scène, le cadrage, et avec une colorisation idéale du dénommé
Drac.
Malheureusement, il ne suffit pas de placer des références à une certaine culture nineties pour que cela fonctionne : les personnages semblent glisser dans leur propre histoire, qui, au passage, cite les
Babes in Toyland,
Sonic Youth ou le
NMA, et cela fait davantage penser à une suite de souvenirs d'adolescence comme nous en avons tous, qu'à une histoire réellement passionnante.
L'ensemble de la production en bande dessinée propose bien davantage dans le registre de l'autobio ou des carnets de vécu, et ce premier bouquin va rejoindre les nombreuses tentatives hasardeuses, il me semble.
La nostalgie est un bien noble sentiment qu'il est dur de faire ressentir sans glisser dans le déballage d'anecdotes ou de considérations personnelles... Au final, "London calling" ne pourra véritablement fédérer guère que ceux, qui, peut-être, sont restés cloitrés dans leur chambre chez maman, à l'issue de l'adolescence, je pense... Je ne sais pas. Peut-être que la suite sera plus convaincante, mais elle se fera sans moi.
- "
Prelude to a kiss", de
El Don Guillermo, collection Mimolette, à
L'Association.
Le toulousain co-pilote des éditions
Misma, déjà auteur des aventures de
Jaqueline ou de
Bernadette, ou bien du "
Tandem de Bobo et Louison" (toujours chez Misma), après des participations du côté de chez
Ferraille Mag, déboule en Mimolette, et c'est tout l'univers de cet auteur qui est brillament mis en place, d'un coup d'un seul. Dur de résumer, de faire le topo : les histoires tiennent davantage d'une ambiance, du rendu des relations entre les divers personnages, que de trames très complexes ou d'aventures hors du commun...
Non, El Don Guillermo raconte la vie, le relationnel amoureux, les errances sentimentales, les attirances incontrôlées, les attractions innatendues, avec ce ton qui lui est propre, et qui, ca tombe bien, ne rappele pas grand monde. Un trait faussement simple et naîf finissent de rendre cette Mimolette tendre et goutûe. Miam.
- "
Sclérose en plaques", de
Mattt Konture, collection Mimolette, à
L'Association.
Mattt Konture apprend qu'il est atteint de la maladie qui donne son titre au bouquin, et c'est l'occasion de revivre quelques unes des nombreuses élucubrations intérieures du bonhomme, qu'il aura vécu, souvent dans la douleur, ces dernières années. Mettre un mot sur un mal, cela rend-il les choses plus simples ? Mattt Konture n'est pas un homme simple à suivre, mais il est toujours aussi attachant, toujours aussi écorché vif, toujours aussi sensible à des milliards de choses auxquelles l'homme pressé ne s'attachera, ni ne comprendrait, de toutes manières.
La poésie wawacho-punk et très connotée fanzinat de Konture peut cependant s'égarer dans sa propre narration, parfois ; les fans du bonhomme suivront, peut-être difficilement, les autres risquent de s'embourber dans les inombrables cases remplies de déblatérations Konturiennes dont le monsieur a le secret...
Qu'ils attendent
les Archives de Mattt Konture, qui arrivent bientôt en librairie : "Sclérose en plaques" n'est probablement pas le plus réussi de ses bouquins, et clairement pas l'ouvrage avec lequel empoigner l'auteur.
- "
Lucha Libre", de
Jerry Frissen and co, aux
Humanoïdes associés.
Une ribambelle de gratouilleurs plutot fortiches (
Gobi, Witko, Tanquerelle...) jouent le jeu du collectif super-débile : un univers de série Z qui tient autant du pastiche que de l'hallucination collective généralisée, quelques personnages improbables mais hauts en couleurs, plusieurs interventions dans divers champs graphiques différents, tout ça dans un fascicule type comics, et bourré à craqué d'ultra-fantaisie, tout en restant cohérent ?
Jerry Frissen, qui n'en est pas à sa première démonstration d'humour barge, est arrivé à féderer pas mal de qualités autour de ce nouveau projet qui, mine de rien, fait passer le côté feuilleton au premier rang des priorités des gens ayant feuilleté le dit-bouquin : comme quoi, c'est faisable si on le fait dans l'humilité, et d'autant plus, avec qualité, même en arrachant presque 8 euros au passage. Les mômes, ici, en redemandent, et moi aussi !
Maintenant, le tout est de savoir : l'idée des catcheurs mexicains à la loose ou des lycantropes secoués du bulbe, elle a été lancée par qui, et à quelle heure, et au cours de quelle soirée super arrosée ? Non, parce que là, ca va loin, quand même.
Initiative convaincante, essai transformé. Eh, ca remonte à quand, un truc enthousiasmant et franchement nouveau chez les Humanos ?
- "
Pourquoi les baleines bleues viennent-elles s'échouer sur nos plages ?", de
Moynot, collection Aire Libre, chez
Dupuis.
L'ambition d'un jeune écrivain sûr de lui, qui n'a guère de scrupules, autant sur le plan professionnel que sur le plan intime. Le personnage principal jongle avec les gens comme avec le reste, et n'hésites pas à laisser bon nombre de choses sur le côté de la route qu'il se trace, notamment après sa rencontre avec un autre auteur, plus agé, et aux côtés de qui va se dérouler une histoire somme toute assez chiante.
Dur d'accrocher à des personnages qu'on a envie de claquer à chaque phrase qu'ils prononcent, dur d'accrocher à une histoire qui semble prédestinée à un lectorat déjà sous antidep'. Une chronique du quotidien d'un arriviste, qui ne m'a absolument pas embarqué.
- "
World Trade Angels", de
Fabrice Colin et
Laurent Cilluffo, chez
Denoël Graphic.
Alors, avant d'aller à l'essentiel : on a beaucoup parlé de la réussite de l'objet, pour commencer, ainsi que de la relativement faible mise en place (un seul tirage, l'ouvrage ne sera pas réédité), en librairie, sans possibilité de réassort... C'est à dire qu'une fois la commande initiale arrivée en rayon, rien ne nous assure qu'on puisse se réapprovisionner auprès du diffuseur, ce qui peut devenir très vite un argument pour l'éditeur (ou le diffuseur)... Coup de pub ? Trouvaille des marketteux de chez Delsol, désormais diffuseur des bandes dessinées éditées chez Denoël ? Réelle importance du coût du transport d'un tel ouvrage, fabriqué en Malaisie ? Bref.
Evidemment, on songe à pas mal de choses en feuilletant l'ouvrage... On pense à Chris Ware, évidemment, pour le parti-pris du découpage audacieux et la froideur du dessin, qui semble tout juste échappé de chez les développeurs Illustrator de chez Adobe...
Et puis le simili-vectoriel s'efface, le minimalisme s'estompe, et l'histoire déroule ses différents fils, lentement, misant sur l'efficacité du lecteur à démeler la pelote que les auteurs lui servent.
Raconter l'histoire ne rendrait pas hommage à leur travail (oui, cela à a voir avec le 11 septembre, bravo) 8) ; disons que la forme m'a davantage séduit que le fond, mais qu'il n'en demeure pas moins un bouquin très réussi, à quelques détails près.
La typographie est un élèment trop souvent pris à la légère par les éditeurs ; une fonte de caractères esthétiques ne veut pas forcément dire "lecture aisée". S'attacher à une cohérence graphique passe forcément par des choix, ok ; mais la police utilisée dans ce bouquin, c'est, je pense, une erreur : elle est agréable pour un sous-titre, pour un petit ensemble de caractères. Pas pour des philactères, des commentaires. C'est dommage, mais en même temps, c'est un avis très personnel, je n'ai guère eu de feedbacks déplorables à ce sujet. 8)
J'ai regretté également, ici où là, le recours au flashback, de façon systématiquement moins finaude que la manière dont le reste est établi. Bon, attention, on est pas chez Brounechouigue non plus, hein, cela sert véritablement le propos, mais tout cela n'est pas toujours amené de manière très "naturelle".
Dans tous les cas, voici un bouquin ambitieux, et si les deux auteurs sont bien connus dans leurs domaines respectifs, leur rencontre et ce premier bouquin laisse augurer de bien bonnes choses. Je l'espère !
- "
Un ciel radieux", de
Jiro Taniguchi, collection Ecritures, chez
Casterman.
Là ou l'errance dans le fantastique de "
Quartier lointain" tenait la longueur, on ressort épuisés devant un ouvrage à la lecture aussi laborieuse que ce dernier Taniguchi. "Un ciel radieux" aurait largement pu ne faire qu'un tiers de sa pagination, mais ce n'est pas le cas : c'est long et chiant, c'est pénible et ca se regarde le cul, ca se répéte et ca fatigue.
A ranger dans la série des "worst of" du bonhomme, qui commence à prendre du volume, mine de rien (pas le bonhomme, hein...).
- "
[Beyrouth] Catharsis" et "38
rue Youssef Semaani", de Zeina Abirached, chez
Cambourakis.
Deux livres, deux formes très différentes, deux magnifiques objets qui méritent largement qu'on en parle davantage. Leur éditeur,
Fred Cambourakis, travaille à la librairie
Page 189 (Paris 11e), et signe fréquemment quelques entretiens dans le magazine "
Page", distribué en certaines librairies.
Réalisés dans le cadre du projet "Chez moi chez toi" à l'Atelier de Recherche de l'Académie Libanaise des Beaux-Arts en 2002, "[Beyrouth] Catharsis" collecte quelques souvenirs de l'auteur, quant à son quartier, la rue qu'elle habitait étant enfant, la vie telle qu'elle la percevait ; jolie facture, belle impression, une petite lecture très agréable.
Le second ouvrage, lui, est un exemple de bricolage qualitatif : feuillets qui n'en finissent plus de se déplier pour dévoiler leur intérieur et leur histoire, il s'agit d'un livre élégant et sobre, empli d'une humanité et d'une beauté simplement rare.
A mi-chemin du témoignage intimiste et de l'instantané poétique, ces deux ouvrages ne bénéficient pas de mises en place massive, ni de réseau de distribution très conséquent, mais vallent qu'on les cherche...
- "
Wizz et Buzz", de
Winshluss et
Cizo, collection Shampooing, chez
Delcourt.
Je crois pouvoir dire que je suis super fan des deux zozos (les auteurs, pas Wizz et Buzz). Et que j'attends chacune de leur nouvelle livraison (pas si fréquent) avec une réelle impatience. Alors lorsque "Wizz et Buzz" est arrivé...
Mais voilà, malgré une réelle efficacité à s'insérer dans un shéma "lisible pour les mômes" sans pour autant les prendre pour des cons, ce qui est déjà une vraie qualité en soi, j'ai eu du mal à trouver de quoi me sustenter dans ce bouquin.
Faible pagination + papier merdique = vague impression d'avoir entre les mains un truc moins épais, tu meurs. Dommage, et le contenu, lui, ne m'a pas autant bluffé que je l'aurais espéré, et que bien des choses précédentes des mêmes auteurs.
Rien à dire, c'est toujours aussi beau, et c'est rien de le dire ; ce qu'on disait de Winshluss à la sortie de l'énorme "
Smart Monkey" (chez Cornelius) est toujours vrai : ce mec n'a pas encore une once de la reconnaissance publique qui devrait être la sienne. Mais je ne sais pas si c'est ce livre qui y changera grand chose, malheureusement.
Une lecture sympathique, enrichie par un dessin mortel, c'est déjà pas mal.
- "
Un monde formidable", de
Inio Asano, collection Made In, chez
Dargaud.
Un suite d'historiettes se situant dans le japon d'aujourd'hui, et qui suit plusieurs personnages, coincés entre une adolescence qui s'éloigne, et la difficulté de s'engager sur le chemin de la vie, d'assumer une situation qu'ils subissent davantage qu'ils ne choisissent. De jolis plans, des idées dans le découpage, dans la mise en forme, mais j'ai eu de grosses difficultés à accrocher au récit, à croire aux personnages, et à suivre une narration et une histoire parfois un peu bancale...
- Je ne sais plus si j'avais déjà parlé du "
Comic Book Holocaust" de
Johnny Ryan, paru chez
Buenaventura il y a quelques mois, et qui regroupe donc l'intégrale de ses trasheries parues à droite à gauche, auparavant.
Il n'y a rien à dire, rien à raconter : imaginez les satires plus hardcore de la bande dessinée indy ricaine du moment ; vous y êtes.
Une page = un détournement simplement horrible, avec à chaque fois, en victime, une oeuvre, un personnage culte de la bande dessinée américaine (et occasionnellement mondiale).
Quelques titres, quelques pages ? "
Little Orphan Ass Hole", ou la fausse Annie, pour aller chercher son courrier dans la boîte à lettres, monte sur le dos de son chien, lui chie sur le dos, choppe (où je pense) des puces au passage, et en se grattant (où je pense), se retrouve avec les doigts poisseux, pénible pour récupèrer le courrier... Je vous épargne la chute.
Au gré des pages, on découvre les "
Peanuds" (où Linus devient stripper et mets des coups de burne dans la tronche de "Charlie Brwoned"), les "
Baboondocks", "
Mandrek the magician", "
Little Neemhole in Slutlumberland", "
Krazy Kunt", mais aussi de bien curieuses lectures de "
Iron Man", "
Ghost Rider", "
Spider Man", "
Rom the space knight", et, enfin, "
Mc Swienner's" (par
Piss Where et
Dave Eggfart), "
Daniel Clownes's Ghost Turd", "
Rectal Nerve" (par
Gaydrian Tominaids), "
Mauz" (par
Fart Spewgelman), "
Perslopipus" (par
Marjane Strap-One-On), "
Schlepileptic", et "
Good-Bye, chunky-nuts rice-dick" (par
Schmeg Thompson). Hardcore, hein.
Tintin,
Asterix,
Donald Duck ou
Astro Boy passent aussi à la moulinette de Ryan ; attention, si vous pensez qu'on ne peut pas rire de tout avec n'importe qui, si vous n'aimez ni les gros détournements, ni les trucs bien dégueus principalement à base de grosse scato, si vous n'appréciez ni "
Squeak the mouse" de
Mattioli, ni "
Meder" de
Menu, alors n'achetez pas ce livre. J'ai tout simplement adoré ; no limits !
Je suis prêt à parier beaucoup qu'on ne verra jamais ce bouquin traduit en français ; ouais, je sais, je m'engage pas beaucoup...
- "
Small gods", de
Jason Rand et
Juan E. Ferreyra, chez
Delcourt.
Présenté comme un comics marquant et bien fichu, un concept déjà bien utilisé dans le comics (imaginez un monde ou plein de gens auraient des poouuuuvoooiiiirs...) est repris ici, avec une belle suite d'enfilades de clichés, errant du côté du noir, sans jamais arriver à tisser une trame captivante. Quelques idées ici ou là dans la manière de mettre en place, mais des ficelles qui tiennent davantage de la corde, ont fait que je n'ai pas fini le bouquin. Ca arrive, hein...
- "
Maledictions", de
Kevin Huizenga, collection Offissa Pupp, chez
Coconino Press/Vertige Graphic.
Ahhh, Kevin Huizenga... On s'est assez répandu sur les qualités de cet auteur, on se contentera donc de saluer la sortie d'un bouquin qui le présente sous un meilleur angle que "
Ganges", précedemment paru en collection Ignatz, et qui traduisait quelques-unes de ses pages les moins convaincantes (quand bien même, "Ganges" méritait le coup d'oeil, et bien plus encore).
"Malédictions" est un recueil de 5 histoires où Huizenga ne semble avoir d'autre but que de nous perdre dans son monde, celui-là même ou vit son "non héros" fétiche, Glenn Ganges ; ce personnage semble transiter au sein d'histoires frisant le fantastique, qui le mettent à mal ou dont il sort grandi, mais qui ont un rare goût d'inédit, de nouveauté. Huizenga semblera s'enfoncer dans des mises en abymes successives, alors qu'il ne fait rien d'autre que s'amuser à nous semer dans son petit monde, pour nous abandonner aux côté de Ganges.
Tantôt abimé, tantôt requinqué, on referme le bouquin un peu hagard, mais sûr d'une chose : les préoccupations philisophiques de l'auteur, son approche du hors-norme, et sa volonté de connecter tous ces sujets les uns aux autres, font de "Maledictions" une excellente collection de récits, à se procurer d'urgence, et à lire seul, au calme, d'une traite.
Incontestablement une des sorties majeures de ces derniers mois, avec le "
Moon lake trails" de
Porcellino (chez
Ego Comme X), le "
Panier de Singe" de
Ruppert et
Mulot et le "
Frank 2" de
Jim Woodring (à L'Asso).
- Justement, "
Frank 2", de
Jim Woodring, collection Ciboulette, à
L'Association.
Celles et ceux qui me connaissent savent déjà à quel point j'apprécie l'oeuvre de cet auteur (on parle souvent de prosélitysme quand je pars dans
Woodring, dans
dj Vadim, ou dans
Murakami) ; le voir à nouveau "traduit" en France, toujours à L'Asso (et en attendant 2007 et un nouvel ouvrage comprenant notamment le classique "
Frank's real Pa", ainsi que le magnifique "
The lute string" publié chez les japonais de
PressPop en 2005), est un plaisir total.
Compilation de récits en noir et blanc ou en couleurs, le monde incroyable de Woodring défile sous nos yeux, et une fois de plus, on ne peut être que sidéré en le découvrant.
On a souvent taxé Woodring d'auteur pour foncedés, dont les bouquins ne s'apprécient qu'avec un ou deux buvards dans la tronche, à tripper ; c'est évidemment horriblement réducteur, et proprement débile.
L'univers de Woodring est autrement plus dense, plus subtil et plus construit que l'apparent côté cartoonesque de ses créatures ne peut le laisser supposer ; l'identité graphique de son petit monde, si elle peut effectivement évoquer un travail sous LSD aux gens qui ne l'auraient pas encore découvert, épouse merveilleusement le propos de l'auteur. Mais quel propos, au fond ?
Pas facile de résumer les aventures de Frank, personnage que Woodring nous présente muet ; aucun dialogue ne viendra vous aider à cerner cette bien particulière bestiole... Aucune citation nous éclairant sur l'époque, sur l'endroit, sur les conditions... Aucun repère, aucune balise pour pénetrer chez Woodring.
Tout juste pourrait-on résumer les déambulations de Frank dans cet environnement si étrange comme une succession d'expériences, parfois fortement initiatiques, toujours marquantes, où le bizarre semble évoluer avec une cohérence propre.
Autour de Frank, sorte d'anthropomorphe mutant, rejeton bâtard de Mickey Mouse et de Félix le chat, une cohorte de bestioles issues de l'imaginaire habité de Woodring, au fond duquel doivent se mêler, à parts égales, une notion de collision permanente, l'imagerie indienne et son folklore coloré, bon nombre de figures religieuses, toutes confessions confondues, et bien des questions -sans réponses, ce serait trop facile- quand au sens de la vie. Frank pourrait être le premier précis de théologie et de philisophie couché sur papier sans qu'aucun mot n'y soit imprimé.
Chahuté au fil de ses aventures par de drôles de rencontres, vivant d'innatendues et cocasses situations, Frank découvre l'émotion, la cruauté, l'amour, l'extase, la trahison, l'évolution, la découverte... Frank fait l'expérience de la vie, dans ce qu'elle propose de plus large en termes d'émotions. Et c'est toute l'immoralité et l'absurde de l'existence qui nous saute à la figure au gré de ces lectures.
Aucune loi ne semble cohérente dans le territoire de Frank ; d'une histoire à l'autre, les situations changent, et les choses qui nous semblaient évidentes dans un récit prennent un tout autre sens dans la suivante. Rien n'est jamais régit par quoique ce soit, à moins que...
Le contournement moral effectué avec maestria par ce fabuleux dessinateur nous rappelle qu'il existe encore des ilôts d'imaginaire débridé, sans aucune espèce de point commun avec "l'ensemble du reste de la production".
Cruel et hilarant, glauque et déjanté, absurde et désopilant, l'oeuvre de Jim Woodring est une réelle expérience bouleversante lorsqu'on la découvre, et c'est probablement là le seul réel point commun que l'on puisse lui trouver avec la défonce.
Plus que jamais, il faut lire Jim Woodring, que les habitués du périodique Lapin connaissent déjà bien ; et adopter Pupshaw (le petit) et Pushpaw (le gros)...
Comme je le disais plus haut, l'une des grosses-grosses-grosses sorties de ces derniers mois... Voilà.
Bon, ca fait déjà quelques bouquins. Il en reste des tonnes mais d'ici là, il y a un peu 1264984 soirées, et autant de trucs à foutre.
Et puis, il faut du temps pour les lire, les bouquins ! 8)
Evidemment, le rythme de sorties ne va guère mollir d'ici la fin d'année. Dans le collimateur, le "
Papa" d'
Aude Picault, le nouveau
Peggy Adam ("
Luchadoras", qui s'annonce comme un grand bouquin), un collectif à "
L'oeuf" (au sobre titre "
Je m'appelle Erik Satie comme tout le monde"...), les archives de
Mattt Konture, les "
99 exercices de style" de
Matt Madden en français (pour accompagner "
La perdida" de
Jessica Abel , qu'on attend plus chez Delcourt), le second "
Petit Christian" de
Blutch, une nouvelle réédition de
Gus Bofa ("
Le livre de la guerre de cent ans") chez Cornelius, l'intégrale de "
Black Hole" en français, un
Quentin Faucompré (aux Requins Marteaux) appétissant, un nouveau
Gipi chez
Vertige... J'ai déjà parlé du
R. Kikuo Johnson au Seuil ? Oui ? Ah bon. 8)
On air on radiojUne :
-
Soul Stoned Picnic, tout l'album "Erotic cakes", futur classique 22th century funk.
-
Depth Affect "John cassettes" (nouveau EP), broken bleep hop.
-
Fil Lorenz Soul-Tet "Stinky stinky", soulfunk to the bone.
- thanks to
Jeff, la compilation
Toxic, avec quelques pépites, quand même.
-
Abd Al Malik "Gibraltar", défoncé par
Monkey (with love), poésie slammée et déslammée par le gars Monkiki.
-
Reptiles feat. Yarah Bravo "Amour", de l'amour à sang froid.
-
Reptiles feat. Mike Ladd "The Witches Are Coming", de twisted freakstyle à sang froid aussi.
Allez, j'ai un Palahniuk sur le feu, et des poivrons qui sifflent.
A table ! Et bien bonne journée.
